In het weekend van 7, 8 en 9 juni vindt de 11e editie van Red Light Jazz, hét jazzfestival van de binnenstad van Amsterdam, plaats. Kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae is tijdens dit weekend een van de locaties waar genoten kan worden van live jazz.

In de sociëteit van Arti treedt Julia Werner op vrijdag 7 juni op. Julia Werner (Greener Grass, August 38th, Vox Sturnus) speelt op het Red Light Jazz festival haar gloednieuwe composities samen met Jochem Braat op verschillende soorten keys en synths en Alistair Payne op trompet. Oorspronkelijk vocalist, heeft Julia zich afgelopen tijd ook toegelegd op het spelen van gitaar en percussie, het maken van visuele kunst (pentekeningen, schilderijen, risoprints), maar bovenal op het componeren van haar eigen muziek. In verschillende vormen en bezettingen brengt ze deze momenteel naar buiten.

Julia Werner speelt en zingt onder andere in de folkpop-band Greener Grass, die vorig jaar genomineerd werd voor de Sublime Awards, en is onderdeel van het vocale improvisatie-ensemble August 38th. Ze bracht tijd door in New York en India om daar muziek te maken. Op Red Light Jazz brengt ze haar composities op het snijvlak van jazz-, folk- en popmuziek ten gehore.

Vrijvechten van vastgeroeste ideeën, van zelfopgelegde restricties, op zoek naar vrijheid. Hoe vind je je eigen pad in een wereld waarin systemen de norm lijken te zijn, in plaats van de menselijkheid? Uit je hoofd, in je lichaam, uit de onmogelijkheid, in het idee. Een ode aan de expressie en het gevoel, spelend met subtiliteit en texturen. Dat is de Julia Werner Experience.

In het weekend van 7, 8 en 9 juni vindt de 11e editie van Red Light Jazz, hét jazzfestival van de binnenstad van Amsterdam, plaats. Kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae is tijdens dit weekend een van de locaties waar genoten kan worden van live jazz.

In de sociëteit van Arti treedt Julia Werner op vrijdag 7 juni op. Julia Werner (Greener Grass, August 38th, Vox Sturnus) speelt op het Red Light Jazz festival haar gloednieuwe composities samen met Jochem Braat op verschillende soorten keys en synths en Alistair Payne op trompet. Oorspronkelijk vocalist, heeft Julia zich afgelopen tijd ook toegelegd op het spelen van gitaar en percussie, het maken van visuele kunst (pentekeningen, schilderijen, risoprints), maar bovenal op het componeren van haar eigen muziek. In verschillende vormen en bezettingen brengt ze deze momenteel naar buiten.

Julia Werner speelt en zingt onder andere in de folkpop-band Greener Grass, die vorig jaar genomineerd werd voor de Sublime Awards, en is onderdeel van het vocale improvisatie-ensemble August 38th. Ze bracht tijd door in New York en India om daar muziek te maken. Op Red Light Jazz brengt ze haar composities op het snijvlak van jazz-, folk- en popmuziek ten gehore.

Vrijvechten van vastgeroeste ideeën, van zelfopgelegde restricties, op zoek naar vrijheid. Hoe vind je je eigen pad in een wereld waarin systemen de norm lijken te zijn, in plaats van de menselijkheid? Uit je hoofd, in je lichaam, uit de onmogelijkheid, in het idee. Een ode aan de expressie en het gevoel, spelend met subtiliteit en texturen. Dat is de Julia Werner Experience.

‘Same Moon in the Same World’ is een regel uit een roman van Haruki Murakami. Het is ook de titel van het ambitieuze album van tenorsaxofonist Alex Hitchcock en gitarist Ant Law. Deze supertalenten uit de Britse jazz namen het album op met sterspelers uit Londen, New York en Amsterdam. Dat leidde tot een nieuwe band die voortbouwt op het geluid van het album: energiek, melodieus en evenwichtig.

Same Moon haalt inspiratie uit het idee dat ieder mens vanuit een eigen plek op de wereld een uniek gezichtspunt heeft, maar dat we samen toch veel delen. Bijvoorbeeld dat we allemaal dezelfde maan aan de hemel zien. De bandleden waren alle vier te horen op het album Same Moon in the Same World, naast beroemde jazzmusici als Linda May Han Oh, Kendrick Scott en Jeff Ballard.

‘Een waanzinnige techniek en harmonische skills gecombineerd met een vooruitstrevende creativiteit maakt dat hij tot de voorhoede behoort van de nieuwe jazz in de UK’ (BBC Jazz World over Alex Hitchcock).

‘Ant Law is een vernieuwer’ (The Guardian).

Vrijdag 7 juni treden pianist Dick Barten, gitarist Rolf Koppijn en contrabassist Rob Veenhuizen weer op als ‘The Monkey Trio’ in Café In ’t Aepjen, gevestigd in een van de twee overgebleven historische houten panden in Amsterdam.

Het trio heeft een uitgebreid repertoire waarbij swingen niet afhankelijk is van de volumeknop. Zij begeleidden als soepel ingespeelde ritmesectie al vele grote en kleine ‘dwazen der jazz’ in onder andere Ghana, Jamaica, Thailand, Litouwen en Canada. In Café In ’t Aepjen zijn de drie heren zélf het middelpunt.

Irene Reig (Barcelona, ​​1993) was al van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Ze nam op jonge leeftijd pianolessen in verschillende conservatoria waaronder het Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

Op 11-jarige leeftijd begon Irene met saxofoon spelen en op 15-jarige leeftijd kwam jazz in haar leven.

Na verschillende studies in Spanje verhuisde ze naar Nederland om haar masterdiploma te halen aan het Conservatorium van Amsterdam met Ferdinand Povel als haar hoofddocent. Ze kreeg de kans om te spelen met musici als Simon Rigter, Martijn van Iterson, Terell Staford en Rob van Bavel.

Van 2008 tot 2011 speelde Irene alt- en baritonsax en klarinet bij de Sant Andreu Jazz Band. Met deze band nam ze enkele cd's op (Jazzing Live at Casa Fuster en Jazzsing Vol. II). Daarop speelde ze met Dick Oatts, Perico Sambeat, Jesse Davis, Scott Robinson als speciale gasten. In 2016 ging ze naar Philadelphia waar ze haar eerste eigen album Views opnam. Het roept herinneringen op aan Barcelona, Amsterdam en Philadelphia, drie steden waar ze heeft gewoond. Haar volgende twee albums nam ze op als leider van The Bop Collective met originele nummers en arrangementen vol persoonlijkheid en frisheid.

Tijdens Red Light Jazz 2024 speelt Irene alle dagen in Café ZILT met haar kwartet.

Hans Dulfer is een van Nederlands meest veelzijdige muzikanten. Hij volgt de laatste trends op de voet, maar blijft een typische jazzmuzikant. Met zijn illustere en vooruitstrevende formaties zoals de Perikels, Reflud en Big Boy groeide Hans uit tot de bekendste saxofonist van Nederland. Hij speelde ook regelmatig met andere artiesten, zoals met Boy Edgar, John McLaughlin, Willem Breuker, Jan Akkerman en Herman Brood.

Dulfer was jarenlang vooral een podiumartiest, waarbij het opnemen en uitbrengen van platen op de tweede plaats kwam. Toen hij dit in de jaren negentig eindelijk serieus nam, volgde grootschalig succes in Nederland en zelfs een sterrenstatus in Japan.

Vrijdagmiddag 7 juni opent Hans Dulfer met zijn band het Red Light Jazz Festival weer als vanouds in het wereldberoemde Casa Rosso Theater. De vaste bezoekers van Red Light Jazz weten: wil je de nog immer opzwepend opererende saxofonist in Casa Rosso zien optreden, kom op tijd!

Bout du Monde (Einde van de Wereld) is een jazzkwartet bestaande uit vier muzikanten met ieder een respectabele staat van dienst. Drummer Richard Lems speelde met veel grote namen in de Nederlandse jazzwereld en daarbuiten (van North Sea Jazz tot Montreux). Hij studeerde cum laude af aan het conservatorium van Amsterdam. Robert Mollee (saxofoon) heeft een enorm palmares. Hij heeft veel ervaring in verschillende muziekstijlen en trad in verschillende bezettingen op met o.a. Ronald Douglas, Deborah Carter, Greetje Kauffeld, John Engels en vele anderen. Joris Nederpelt Lazarom heeft jazz piano gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde met diverse grote en kleinere orkesten in binnen- en buitenland en is producer bij zijn eigen 12notes.nl. Rob IJsendijk begon zijn bas-carrière in de popmuziek en belande via het Berklee College of Music al snel in de jazzwereld. Rob speelde veel stijlen met ontelbaar veel verschillende muzikanten maar jazz is zijn favoriete stijl.

De vier musici van Bout du Monde dagen elkaar ieder concert weer opnieuw uit, op zoek naar hun muzikale grenzen. Zij kennen elkaar uit diverse formaties en speelden in verschillende andere combinaties al vaak samen.

Hun eerste album genaamd ‘Hirondelle’ kwam in mei 2020 uit en bevat voornamelijk stukken van Steve Swallow. Het tweede album ‘Uncovered’ is verschenen in 2022.

Als zoon van Nationale Boogie Woogie-koning Rob Hoeke kreeg Ruben Hoeke het muziekmaken al van jongs af aan met de paplepel ingegoten. Inmiddels is Ruben zelf een grootheid op zijn instrument: de elektrische gitaar. Je kunt hem gerust plaatsen in het rijtje muzikanten die de Nederblues naar een hoger niveau hebben getild.

Sinds zijn eerste optreden in 1992 toert Ruben Hoeke vrijwel onafgebroken door Nederland. Hij speelde ook op festivals in Denemarken, Duitsland, België, Estland, Ierland, Luxemburg, Curaçao en in de Verenigde Staten, bracht dertien albums uit in verschillende muziekstijlen en deelde het podium met talloze nationale- en internationale topmusici.

Media omschrijven Ruben Hoeke als een ‘stergitarist van wereldklasse’ en ‘een van de grootste eigentijdse Nederlandse gitaristen’. Tijd om Ruben eens uit te nodigen om op het Red Light Jazz festival op te treden.

Vrijdagavond 7 juni is het zo ver. Dan speelt Ruben met zijn band in Casablanca op de Zeedijk. Daar zal hij onder meer nummers spelen van zijn meesterwerk ‘Sugar’, het in 2007 uitgebrachte debuutalbum van de Ruben Hoeke Band dat toen het bestverkochte Nederlandse R&B album was.

Het is vooral de spannende locatie, het internationaal vermaarde en roemruchte Red Light District in de oude Amsterdamse binnenstad dat het Red Light Jazz festival zo uniek maakt in de wereld. Evenals voorgaande jaren vinden ook tijdens 11e editie weer Red Light Jazz concerten plaats in De Waalse Kerk. Vrijdag 7 juni neemt mondharmonicaspeler Hermine Deurloo twee jazzgiganten mee naar De Waalse Kerk. Gwilym Simcock en Mike Walker (The Impossible Gentlemen) hebben met haar - sinds hun ontmoeting op het Ambleside Jazz Festival - een unieke samenwerking. Hun muzikale liefde voor de totale breedte – van rock tot klassiek en van folk tot jazz – maakt dat deze drie uitzonderlijke improvisatiegoden elkaar moeiteloos vinden in een adembenemende ontdekkingstocht langs rijke harmonieën en pakkende melodieën.

Hermine heeft zich in sneltreinvaart ontwikkeld tot dé belangrijkste stem op de mondharmonica. Gwilym Simcock kan worden gerekend tot de “Inner Circle” van de grote hedendaagse pianisten met o.a. Brad Mehldau, Keith Jarrett en Gonzalo Rubalcaba. Hij heeft ook getoerd met de klassieke violist Nigel Kennedy, naast jazzhelden als Dave Holland, Kenny Wheeler en Lee Konitz. Zijn solospel is legendarisch.

Mike Walker is een Britse gitaarlegende, en trad op met Kenny Wheeler en Steve Swallow.

Het concert van het trio neemt je mee in een adembenemende ontdekkingstocht langs rijke harmonieën, pakkende melodieën en groovy ritmes.

Gumbo & The Monk nemen je vrijdagavond 7 juni in Hotel Torenzicht mee op een muzikale ontdekkingsreis langs de geschiedenis van de Blues. Van juke joints op de katoenplantages in de Mississippi Delta tot aan de blues uit steden als Detroit en Chicago. Met gepassioneerde zang en intens (slide)gitaarwerk laten ze de authentieke klank van de Oer-Blues herleven. Om deze klank zo dicht mogelijk te benaderen maken zij grotendeels gebruik van door Gumbo zelf gebouwde (of verbouwde) gitaren, cigar box guitars en primitieve buizenversterkers.

Servaas Bollen en Alex Konijnenburg, de gitaristen die samen het duo Gumbo & The Monk vormen, zijn meerdere keren naar het zuiden van de VS gereisd om de oorsprong, tradities en cultuur van de oorspronkelijke Blues-stijlen te onderzoeken, te bestuderen en te ervaren.

Beide doorgewinterde muzikanten met jarenlange podiumervaring brachten hun intieme en doorleefde show al op vele podia en festivals binnen en buiten Nederland, waaronder het Red Light Jazz Festival. Naast traditionals spelen ze nummers van Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, John Lee Hooker en Jimmy Reed. Tussendoor vertellen zij korte verhaaltjes en anekdotes over de blues-geschiedenis, de nummers en de gebruikte instrumenten.

Drie vrienden die elkaar vinden in de liefde voor akoestische gitaarmuziek. Met voldoende muzikale bagage, een gezonde dosis humor, een zekere leeftijd en heel veel zin in iets nieuws, startten ze eind 2023 een band. Alleen nog even een naam bedenken die de lading dekt om vervolgens lekker veel te gaan spelen.

Eén Bas & Twee Gitaren zijn Jeroen Heijne (contrabas), Bob van Houten (gitaar) en Rob Sepp (gitaar). Hun repertoire bestaat uit swingende jazz, prachtige ballads, opzwepende gipsy jazz en stuwende bossanova's. Daarbij maken ze creatief gebruik van de vele inspiratiebronnen uit de geschiedenis van jazzmuziek. Lekker improviseren, muzikaal op reis gaan en hele mooie muziek maken, dáár is het deze mannen om te doen. En lol hebben, vooral veel lol hebben.

Het ondoorgrondelijke, non-verbale gesprek dat improviserende muzikanten met elkaar hebben is een onuitputtelijke bron van inspiratie voor saxofonist Jelske Hoogervorst en gitarist Folker Tettero.

Geïnspireerd door enkele van hun heldenduo's spelen Jelske en Folker in duoformatie onder de naam Interplay eigen werk, steken jazz- en popsongs in een improvisatie-jasje en spelen improvisaties zonder afspraken vooraf. Interplay neemt je mee in een intieme luisterervaring vol muzikale interactie, zoekend naar vrijheid en spelend met vorm. Of het nu een lyrische ballad is of een uptime swingend stuk is.

Folker en Jelske doorkruisen de stukken met groot gemak en erg veel speelplezier. Ondanks dat ze maar met zijn tweeën zijn, heb je bij het beluisteren het gevoel dat er een hele band staat te spelen. De intieme setting die het duo schept is een antwoord op de huidige maatschappij waar alles snel moet zijn met direct resultaat.

Folker en Jelske gaan voor de diepgang en de lange adem. Diepgang in het versmelten van hun instrumenten, waardoor ze een steeds eenduidigere muzikaal statement kunnen maken. De lange adem, omdat zij niet kiezen voor de makkelijke weg, maar wel voor de weg die uit het hart komt en die de grootste muzikale impact te weeg brengt.

Ken je dat gevoel dat alles klopt ? Het gevoel van extase dat je ervaart wanneer je getuige bent van iets eerlijks, iets moois, iets geweldigs, iets dat recht uit het hart lijkt te komen? Combineer juist dat gevoel met een mespuntje ranzigheid en een toefje funk en laat het sudderen tot een stoofpotje van rauwe, zinderende soul. Precies deze muzikale mix is wat de band The Pulitzers voor ogen heeft, sterker nog; het is DE reden van hun bestaan!

Knallend en gewapend met rauwe Hammond en gitaar en voortgestuwd door smeuïge percussie en bonkende drums, is The Pulitzers op een missie: het stoken van een vuur! Met hun vaardigheden en onfeilbaar gevoel voor lekkere, stomende tunes zetten ze niet alleen zichzelf maar ook de luisteraard in vuur en vlam.

Diep geworteld in de traditie van legendes als The Meters, Jimmy McGriff en Booker T, brengt dit nieuwe toffe collectief met gelijkgestemde zielen, zelf geschreven songs met slecht 1 doel: je de hele nacht te laten dansen met een funky grijns op het gezicht. Dus reken op niks minder. Als deze 4 toegewijde muzikanten samen spelen, spatten de vonken er vanaf!

Bassist Lorenzo Servali speelt met zijn project Imprevisti energieke muziek vol nostalgie, intieme en warme herinneringen, gecomponeerd door Lorenzo Servali. Zijn muziek is universeel en zijn vermogen om samen te werken heeft ervoor gezorgd dat zijn muziek de invloed van zijn medemuzikanten en zijn muzikale omgeving met zich meedraagt. Het geluid van deze band is dynamisch, geïnspireerd door folk en elektronische muziek in een jazzcontext. In juni verschijnt het eerste album van de groep ‘Imprevisti’ op Irma Records.

Het optreden van Imprevisti in Meet Berlage wordt georganiseerd in samenwerking met Red Light Arts & Culture.

Over Lorenzo Servali: https://www.instagram.com/lorenzoservali

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Michael Simon is woonachtig in Rotterdam en is in Nederland vooral bekend als bandlid van Fra Fra Sound en de Rob Mostert Hammond Group. Michael heeft zich inmiddels ontwikkeld tot een veelzijdige trompettist, componist en arrangeur. Het prestigieuze online magazine Latin Jazz Network omschreef hem als ”een van vorm veranderende instrumentalist".

In de loop van zijn carrière ontdekte Michael dat taalbarrières, muziekgenres en culturele achtergronden een samenwerking in het musiceren niet in de weg staan. Zo ontstonden verrassende projecten met diverse buitenlandse artiesten".

Michael Simon’s Asian Connection is zo’n project; een muzikale wereld waarin je op een eigenzinnige en naadloze wijze de schoonheid van Aziatische melodieën leert ontdekken. Jazz vermengd met Chinese volksmuziek. Het komt allemaal samen op zijn eerste album “Asian Connection“ en is ook weer te horen op zijn nieuwe release “East, West & Beyond”.

De Taiwanese Pipa (Chinese luit) speler Fan-Qi Wu is de speciale gast tijdens het Red Light Jazz concert in Sea Palace. Ze komt over uit Zweden voor de tour die is gekoppeld aan de release van het album “East, West & Beyond”.

Fan-Qi Wu en saxofonist Claudio Jr De Rosa vormen samen met bandleider Michael de frontlinie van Michael Simon’s Asian Connection. De band bestaat veder uit toetsenist David Gutierrez Franco, Jonathan Ho op bas en Greg Smith op drums.

Michael Simon’s Asian Connection gaf reeds memorabele concerten op het Taichung Jazz Festival in Taiwan en op het Borneo Jazz Festival in Maleisië. De band is vrijdagmiddag 7 juni in Sea Palace te bewonderen tijdens het 11e Red Light Jazz festival.

In het Portugese jargon vat het woord ‘Wave’ niet alleen de essentie van muzikale genres samen, het resoneert ook met de informele uitdrukking van een goede sfeer, meedrijvend op een golf van positiviteit.

‘Wave’ van Fernando Oliveira is een levendig eerbetoon aan de Braziliaanse Bossa Nova en Samba, genres waarin mondiale muziek en cultuur samenkomen. Met originele composities en internationale interpretaties is Oliveira’s ‘Wave’ een meeslepende ervaring waarin de universele taal van muziek wordt gevierd.

Theo Naishtat (2000) is een jazzgitarist uit Buenos Aires, Argentinië. Als onderdeel van het European Jazz Master-programma verblijft hij dit semester in Nederland aan het Conservatorium van Amsterdam.

Afgestudeerd aan het Conservatorium van Buenos Aires, met twee albums op zijn conto als leider, Refugio (2021) en Afinidades (2023), en vele albums als sideman, speelde Naishtat een zeer actieve rol in de Argentijnse jazzscene voordat hij in 2023 naar Europa verhuisde.

Nu maakt Theo deel uit van een jazzmasterprogramma tussen de conservatoria van Parijs, Berlijn, Trondheim en Amsterdam, en werkt hij aan verschillende projecten in Europa.

Met gitaristen als Peter Bernstein, Jesse Van Ruller en Lage Lund als zijn belangrijkste invloeden, heeft Theo een zeer persoonlijke benadering van het instrument ontwikkeld met gevoeligheid en virtuositeit.

Na het optreden van het Theo Naishtat Quartet volgt in ‘Skek de beste jamsessie van de stad tot diep in de nacht!

De line-up in TenClub op vrijdag 7 juni tijdens de eerste dag van het Red Light Jazz festival bestaat uit de veelgeprezen trompettist en zanger Michael Varekamp en Harry Emmery op contrabass.

Varekamp is al tientallen jaren actief, niet alleen als trompettist en zanger maar ook als componist, organisator, radiomaker, theaterproducent en bandleider. Hij maakte in de eerste helft van de jaren ’90 deel uit van Fra Fra Sound, Fra Fra Big Band en de Dutch Swing College Band waarmee hij de gehele wereld af reisde. Varekamp speelde met veel internationaal gelouwerde jazzartiesten en op talloze festivals. Emmery is in de jazzwereld vooral bekend van zijn samenwerkingen met Archie Shepp, Freddy Hubbard en Louis Hayes.

Met TenClub-favorieten Bas van Lier op piano en Erik Kooger op drums zal dit vrolijke ensemble zeker rood licht brengen op deze late lenteavond. Mis het niet!

Het duo Piep en Stok bestaat uit gitarist Henk Sprenger en saxofonist Gideon Tazelaar. Ze leerden elkaar kennen op het Junior Jazz College van het conservatorium van Amsterdam. Toen in 2009 de piepjonge Gideon als enige kwam opdagen bij de les van de ‘stokoude’ Henk, kregen ze bij toeval de kans om als duo te spelen. Dat beviel zo goed dat wanneer er zich de gelegenheid voordeed, ze samen speelden en optraden.

Henk speelde onder andere bij de Skymasters en de Ramblers. Gideon speelde onder andere met Benjamin Herman en Theo Loevendie. Na zijn studie aan het CvA ging Gideon studeren aan de beroemde Juilliard School in New York waar hij nog steeds graag verblijft.

Gideon en Henk spelen nog steeds graag samen wanneer ze de kans krijgen. De gelegenheid doet zich weer voor op vrijdag 7 juni in ’t Kelkje tijdens de 11e editie van het Red Light Jazz festival.

Dwaal door het Europese jazzlandschap met twee visionaire bands

Tijdens het festival Red Light Jazz zullen een Nederlandse en een Duitse band elkaars pad kruisen op ons podium. Dutch Mountain Tribe is weliswaar gevestigd in Nederland, maar omvat vijf nationaliteiten. En de Duitse saxofonist Fabian Dudek kijkt ook over de grenzen met zijn band. Dit concert is een uitwisseling met concertzaal Stadtgarten in Keulen en wordt mede mogelijk gemaakt door NICA Artist Development.

Dutch Mountain Tribe spint een weefsel van eigenzinnige melodieën, bedwelmende ritmes en vurige improvisaties. Het lijken wel volksliederen uit een mythisch Nederlands berglandschap, ingekleurd door een arsenaal aan percussie-instrumenten, fluiten, doedelzakken en andere voorwerpen uit de immense collectie van bandleider Koen Boeijenga. Deze veelzijdige blazer en componist stelde een zevenkoppige groep samen met zowel jonge als gevestigde musici.

Voor Fabian Dudek dient muziek als vertrekpunt richting pure extase. Zijn composities zijn niet vast te pinnen op een genre. Daarmee neemt hij een voorbeeld aan jazzavonturier Ambrose Akinmusire, maar zijn saxofoonspel laat ook invloeden horen van funklegende Maceo Parker. Hij werkte samen met klassieke musici en popartiesten en was lid van het prestigieuze Bundesjazzorchester. Een opvallende rol in zijn band is weggelegd voor zingende bassist Ruth Goller uit Londen, die eerder samenwerkte met Paul McCartney en Marc Ribot.

De Zaanse allround zangeres Debbie de Witte zingt in De Roode Laars Engelstalige jazzklassiekers.

Irene Reig (Barcelona, ​​1993) was al van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Ze nam op jonge leeftijd pianolessen in verschillende conservatoria waaronder het Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

Op 11-jarige leeftijd begon Irene met saxofoon spelen en op 15-jarige leeftijd kwam jazz in haar leven.

Na verschillende studies in Spanje verhuisde ze naar Nederland om haar masterdiploma te halen aan het Conservatorium van Amsterdam met Ferdinand Povel als haar hoofddocent. Ze kreeg de kans om te spelen met musici als Simon Rigter, Martijn van Iterson, Terell Staford en Rob van Bavel.

Van 2008 tot 2011 speelde Irene alt- en baritonsax en klarinet bij de Sant Andreu Jazz Band. Met deze band nam ze enkele cd's op (Jazzing Live at Casa Fuster en Jazzsing Vol. II). Daarop speelde ze met Dick Oatts, Perico Sambeat, Jesse Davis, Scott Robinson als speciale gasten. In 2016 ging ze naar Philadelphia waar ze haar eerste eigen album Views opnam. Het roept herinneringen op aan Barcelona, Amsterdam en Philadelphia, drie steden waar ze heeft gewoond. Haar volgende twee albums nam ze op als leider van The Bop Collective met originele nummers en arrangementen vol persoonlijkheid en frisheid.

Tijdens Red Light Jazz 2024 speelt Irene alle dagen in Café ZILT met haar kwartet.

Irene Reig (Barcelona, ​​1993) was al van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Ze nam op jonge leeftijd pianolessen in verschillende conservatoria waaronder het Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

Op 11-jarige leeftijd begon Irene met saxofoon spelen en op 15-jarige leeftijd kwam jazz in haar leven.

Na verschillende studies in Spanje verhuisde ze naar Nederland om haar masterdiploma te halen aan het Conservatorium van Amsterdam met Ferdinand Povel als haar hoofddocent. Ze kreeg de kans om te spelen met musici als Simon Rigter, Martijn van Iterson, Terell Staford en Rob van Bavel.

Van 2008 tot 2011 speelde Irene alt- en baritonsax en klarinet bij de Sant Andreu Jazz Band. Met deze band nam ze enkele cd's op (Jazzing Live at Casa Fuster en Jazzsing Vol. II). Daarop speelde ze met Dick Oatts, Perico Sambeat, Jesse Davis, Scott Robinson als speciale gasten. In 2016 ging ze naar Philadelphia waar ze haar eerste eigen album Views opnam. Het roept herinneringen op aan Barcelona, Amsterdam en Philadelphia, drie steden waar ze heeft gewoond. Haar volgende twee albums nam ze op als leider van The Bop Collective met originele nummers en arrangementen vol persoonlijkheid en frisheid.

Tijdens Red Light Jazz 2024 speelt Irene alle dagen in Café ZILT met haar kwartet.

The Amsterdam Organ Trio brengt een super lekkere mix van Hammond orgel, saxofoon en drums. De band wil maar één ding; het publiek hetzelfde gevoel geven wat de al jaren dik bevriende muzikanten zelf ook ervaren als ze samen muziek maken; een warme deken van plezier, vriendschap en magie.

Amsterdamse smartlappen spelen ze niet, wel jazz met een link naar Amsterdam en New York. De band speelde in Harlem New York, en zijn net terug van een kleine Europese tour als ze dit jaar weer het Red Light Jazz festival in hun thuishaven Amsterdam aandoen.

Drummer Richard Lems speelde met alle grote namen in de Nederlandse jazzwereld en daarbuiten (van North Sea Jazz tot Montreux). Ook saxofonist Robert Mollee heeft een enorme staat van dienst. Hij speelde met Denise Jannah, Ellen ten Damme, Ronald Douglas, Fay Claassen e.v.a. Relatieve nieuwkomer is organist Mark Woerde, ook al werd hij op zeer jonge leeftijd door z’n oma tussen de leslies-peakers in een muziekwinkel aan de Amsterdamse Nieuwendijk gezet.

Het trio kijkt er naar uit om haar hartverwarmende jazz te delen met de bezoekers van het Red Light Jazz 2024.

Het trio bestaande uit de Amerikaanse jazzgitarist Sheryl Bailey, bassist Joris Teepe en drummer Jamie Peet speelt swingende standards op een geheel eigen wijze, met af en toe een eigen compositie er tussendoor. Deze drie topmusici hebben, ieder afzonderlijk, op vele jazzpodia in de wereld gestaan. Hun swingende grooves en unieke internationale ervaring staan garant voor een spannend concert voor het publiek, en niet op de laatste plaats ook voor henzelf!

Sheryl Bailey (gitaar) groeide op in Pittsburgh en is sterk beïnvloed door Wes Montgomery, Joe Pass en andere grootheden in de traditie. Ze speelde in New York met in de jazzwereld belangrijke musici zoals Richard Bona, Ken Peplowski, George Garzone en Ingrid Jensen. Al vele jaren doet ze tournees in Japan en Europa. Ze nam in totaal tien albums op onder haar eigen naam en geeft les op het befaamde Berklee College of Music in Boston. Voor Berklee Press schreef ze diverse gitaarboeken.

Joris Teepe (contrabas) groeide op in Den Haag en woont sinds 1992 in New York. Sinds 2013 is Teepe ook in Amsterdam woonachtig en heeft hij een thuisbasis in beide steden. Teepe werkte met vele bekende en zelfs legendarische musici waaronder Benny Golson, Barry Harris, Bobby Watson, Sonny Fortune, Tom Harrell, Chris Potter, Billy Hart en Randy Brecker. Het meest opzienbarende wapenfeit was zijn negenjarige verbintenis met Rashied Ali (John Coltrane’s laatste drummer), met wie hij vijf albums opnam en negen jaar over de wereld toerde tot de drummer in 2009 overleed.

Joris Teepe leidt al dertig jaar verschillende eigen groepen en nam eenentwintig cd’s op onder zijn eigen naam. Hij speelt veel in Azië en Amerika maar is ook vaak op de Europese jazzpodia en festivals te zien, waaronder het North Sea Jazz festival en ook Red Light Jazz. Teepe treedt veelvuldig op met pianist Rob van Bavel. Daarnaast speelt hij in het trio van drummer John Engels met saxofonist Benjamin Herman. Creativiteit is kenmerkend voor de muziek van deze New Yorkse Nederlander.

Jamie Peet (drums) is een van de meest gevraagde drummers in de (inter-)nationale jazz scene. Hij geeft les als gastdocent op verschillende conservatoria. De huidige formaties waarmee Peet met regelmaat optreedt zijn onder meer Niels Broos & Jamie Peet, Tinmen & the Telephone en Ben van Gelder. Peet tourde ook met Amerikaanse jazzartiesten zoals Kris Bowers en Gregory Porter. De drummer staat bekend om zijn originele sound en serve-the-music-stijl van spelen, met een sterk inlevingsvermogen voor sensitiviteit en dynamiek.

Vorig jaar was het Red Light Jazz debuut van het jonge duo Nana X Tez. Dat was een groot succes en smaakte naar meer.  Deze 11e editie van het festival treden ze opnieuw op in de meest bijzondere en kleinste podiumlocatie van het festival: de Condomerie.

Nana X Tez bestaat uit zangeres Nana Kruger en gitarist Tez Thompson. Ze ontmoetten elkaar ruim 6 jaar geleden op het Conservatorium van Amsterdam waar ze beiden studeerden aan het Junior Jazz College. Onmiddellijk hadden ze een muzikale klik. Sindsdien spelen ze als duo live een mix van hun favoriete jazz, soul, r&b, hiphop en eigen liedjes. Na verschillende samenwerkingen, onder meer met Zuco 103.

Een concert bijwonen van de Japans-Amsterdamse concertpianiste Atzko Kohashi en de Surinaams-Utrechtse zangeres en tweevoudig Edison winnares Denise Jannah is een bijzondere belevenis. Twee topmusici die volledig opgaan in hun grootste passie: muziek.

Tijdens hun concerten brengen deze twee gelauwerde Ladies of Jazz hun repertoire met een intense en pure chemie.

In 2017 verscheen het album Lost & Found op vinyl. De plaat met live opgenomen werk van het duo, werd in binnen- en buitenland uitstekend ontvangen.

De songs van Kohashi en Jannah variëren van intens en verstild naar luchtig en speels, en zijn nooit voorspelbaar. Zo houden ze hun publiek tijdens hun optredens gevangen in een bijkans magische sfeer.

De lyrische saxofonist Arthur Heuwekemeijer speelt stukken uit de rijke Nederlandse liederencultuur in een “jazzje van goud”. Nostalgische melodieën komen voorbij zoals Aan de Amsterdamse Grachten, De Motten, Laat me, Het Dorp, Telkens Weer, In ’t groene Dal en Roodborstje. De jazz-arrangementen van Arthur zitten als gegoten en nodigen uit tot het herleven van vroeger tijden. Het begint met zachtjes mee neuriën en voor je het weet zingt het hele publiek uit volle borst mee.

The Jazzy Rabbits spelen klassieke jazz, oude stijl, akoestisch, met name de mid-tempo authentieke New Orleans songs uit de periode 1915 – 1930. Inspiratiebronnen van The Jazzy Rabbits zijn Louis Armstrong and the Hot Five, Hot Seven, King Oliver, Clarence Williams, Bix Beiderbecke, Tiny Parham.

De klassieke jazzsongs worden met zorg ten gehore gebracht; naast de melodie van het chorus (de tune) spelen The Jazzy Rabbits veelal ook nog het verse, ofwel de vaak in de vergetelheid geraakte melodie van het couplet. Uiteraard hebben The Jazzy Rabbits ook de meeste dixieland klassiekers paraat. Ze zingen er soms zelfs een zelf verzonnen Nederlandse tekst bij.

Na te hebben gewerkt met beroemde musici als Ray Weston (Tom Jones, Wishbone Ash, Right Said Fred, Björk) and Simeon Pillich (Taylor Swift), vormde de uit Hollywood, California afkomstige zangeres Adriane Callas een eigen jazz trio met verschillende bezettingen waarmee ze optrad in theaters, jazzclubs, cabarets en bekende podia in de Verenigde Staten en Europa.

De discografie van Adriane bevat onder meer opnamen met Big Band Swing (Japan), Italiaanse Renaissance en een Los Angeles singer/songwriter Project (VS).

Met ervaringen variërend van Metropole Orkest, Radio Filharmonisch Orkest tot Louis Neefs, Jeff Hamilton, John Clayton en Aristo Tziniolis beschikt de band van Adriane over de talenten van Steffen 't Hart (keyboards), RFO-trompettist Johan Verheij (trompet/flugelhorn), Daniel Follmann (trombone), Edwin Corzilius (contrabas) en Maarten van der Valk (percussie).

Evenals voorgaande edities van het Red Light Jazz Festival zorgt Adriane ook dit jaar weer in Restaurant-Café In de Waag voor een zwoele intieme sfeer waarin ze, geïnspireerd door jazz/swing standards, Motown en lichte pop klassiekers, haar favoriete songs ten gehore brengt.

Op zaterdag 8 juni is het in Kapitein Zeppos tijdens Red Light Jazz 2024 genieten geblazen van top gypsy jazz! De uit Chicago afkomstige en sinds 2015 in Amsterdam woonachtige sologitarist Adrian Holovaty speelt met zijn kwartet bestaande uit rietblazer Pepijn Mouwen, ritmegitarist Jan Brouwer en contrabassist Arnoud van den Berg de perfecte mix van de muziek van Django Reinhardt, Americana en classic Jazz.

Claire’s Ballroom, de theaterzaal van Kapitein Zeppos, ademt tussen 15.00 en 18.00 uur de sfeer van het Parijs van de jaren dertig van de vorige eeuw!

Tzara The Machine is het soloproject van de in Amsterdam gevestigde Venezolaanse singer-songwriter en producer Francisco Garrido. Francisco studeerde aan het Berklee College of Music en aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij wordt al 6 jaar ondersteund door de Latin Grammy Cultural Foundation.

Geïnspireerd door onder meer Björk, Animal Collective en Bon Iver, creëert Tzara een fris, organisch geluid met een mix van gesamplede akoestische instrumenten en elektronische elementen. Hun muziek behandelt thema's als geestelijke gezondheid, de strijd om onze eigen patronen te begrijpen en het omgaan met de onzinnige aard van onze gedachten. Kwetsbare lyriek en sonische experimenten maken Tzara The Machine tot een boeiende en unieke muzikale act.

Madeleine Ruijter alias ‘Maddy Moreah’ is een Amsterdamse singer-songwriter die op 12-jarige leeftijd begon met muziek maken. Ze studeerde aan de muziekschool van het ROC PACT. Na haar afstuderen als zangeres besloot Maddy haar eigen liedjes te gaan schrijven.

Al snel slaagde ze erin om op verschillende podia te spelen. In 2019 reisde Maddy door heel Nederland als onderdeel van het bekende muziekfestival de Popronde en stond ze op een aantal zomerfestivals waaronder Madness, Surfana en Haarlem Jazz. Ook speelde ze in het voorprogramma van Cory Henry, Jeangu Macrooy en Soccer Mommy. In 2021 bracht Maddy Moreah haar eerste vinylplaat uit. De albumpresentatie vond plaats in Bitterzoet. Vorig jaar verscheen haar nieuwe single Deactivate, geproduceerd door DAVIES.

Samen met haar achtergrondzangers brengt ze zaterdagavond 8 juni in de Korpszaal van het Leger des Heils met veel liefde, spirit en jazzy harmonieën een nieuwe akoestische set.

‘Een intiem jazzcafé in het museum’

Op zaterdag 8 juni Museum Ons’ Lieve Heer op Solder haar museumcafé om tot een sfeervol jazzcafé. Het belooft een intieme setting te worden, waar u zonder geldig toegangsbewijs kunnen binnenlopen en kunt genieten van een kop koffie terwijl u ondertussen geniet van een live optreden.

Dit jaar verwelkomt Museum Ons’ Lieve Heer op Solder Iman Spaargaren (tenor saxofoon) en Peter Bjørnild (contrabas) tijdens het Red Light Jazz Festival. Dit dynamische duo, afkomstig uit de Amsterdamse (en Deense) muziekscene, staat bekend om hun lyrische spel en meeslepende interactie. Ze zullen een gevarieerd repertoire van bekende en minder bekende jazzstandards ten gehore brengen, waarbij muzikale vrijheid en intens samenspel centraal staan.

‘Een intiem jazzcafé in het museum’

Op zaterdag 8 juni Museum Ons’ Lieve Heer op Solder haar museumcafé om tot een sfeervol jazzcafé. Het belooft een intieme setting te worden, waar u zonder geldig toegangsbewijs kunnen binnenlopen en kunt genieten van een kop koffie terwijl u ondertussen geniet van een live optreden.

Dit jaar verwelkomt Museum Ons’ Lieve Heer op Solder Iman Spaargaren (tenor saxofoon) en Peter Bjørnild (contrabas) tijdens het Red Light Jazz Festival. Dit dynamische duo, afkomstig uit de Amsterdamse (en Deense) muziekscene, staat bekend om hun lyrische spel en meeslepende interactie. Ze zullen een gevarieerd repertoire van bekende en minder bekende jazzstandards ten gehore brengen, waarbij muzikale vrijheid en intens samenspel centraal staan.

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Federica Lorusso is geboren in Bari, Italië. Vanaf het allereerste begin van haar leven toonde ze een sterke artistieke neiging. Haar muzikale reis begon op twaalfjarige leeftijd als zangeres, waarbij de piano haar secundaire instrument werd. In 2014 startte ze haar studie jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Federica heeft het podium betreden op verschillende internationale locaties en festivals, waaronder Jazz in The Gracht, Ujazz, Waddensea Jazz Festival, Bibliotheek van Den Haag, Bimhuis, Diligentia Theater en het Delft Jazz Festival. In Italië trad ze op het JazzMi Festival op in Milaan, Jazz in Andria, Nel Gioco Del Jazz in Bari, en Fano Jazz. Ze heeft haar talenten ook laten zien tijdens optredens in Spanje, België en Griekenland (Athens Jazz Festival).

In 2019 was Federica een van de top 10 finalisten in de gerenommeerde Italiaanse jazzcompetitie "Premio Internazionale Massimo Urbani."

Na het delen van het podium met bekende artiesten zoals Rachel Gould, Eric Ineke, John Ruocco, Michael Abene, Tineke Postma, Fabrizio Bosso, Giuseppe Bassi, Giovanni Scasciamacchia en vele anderen, is Federica Lorusso inmiddels een bekende naam in de jazzscene.

Federica Lorusso is a musician with Red Light Arts & Culture.

Het Red Light Jazz optreden in P.I.C. vindt plaats in samenwerking met Red Light Arts & Culture

Over Federica Lorusso: https://www.federicalorusso.com/

Federica Lorusso is geboren in Bari, Italië. Vanaf het allereerste begin van haar leven toonde ze een sterke artistieke neiging. Haar muzikale reis begon op twaalfjarige leeftijd als zangeres, waarbij de piano haar secundaire instrument werd. In 2014 startte ze haar studie jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Federica heeft het podium betreden op verschillende internationale locaties en festivals, waaronder Jazz in The Gracht, Ujazz, Waddensea Jazz Festival, Bibliotheek van Den Haag, Bimhuis, Diligentia Theater en het Delft Jazz Festival. In Italië trad ze op het JazzMi Festival op in Milaan, Jazz in Andria, Nel Gioco Del Jazz in Bari, en Fano Jazz. Ze heeft haar talenten ook laten zien tijdens optredens in Spanje, België en Griekenland (Athens Jazz Festival).

In 2019 was Federica een van de top 10 finalisten in de gerenommeerde Italiaanse jazzcompetitie "Premio Internazionale Massimo Urbani."

Na het delen van het podium met bekende artiesten zoals Rachel Gould, Eric Ineke, John Ruocco, Michael Abene, Tineke Postma, Fabrizio Bosso, Giuseppe Bassi, Giovanni Scasciamacchia en vele anderen, is Federica Lorusso inmiddels een bekende naam in de jazzscene.

Federica Lorusso is a musician with Red Light Arts & Culture.

Het Red Light Jazz optreden in P.I.C. vindt plaats in samenwerking met Red Light Arts & Culture

Over Federica Lorusso: https://www.federicalorusso.com/

In het Portugese jargon vat het woord ‘Wave’ niet alleen de essentie van muzikale genres samen, het resoneert ook met de informele uitdrukking van een goede sfeer, meedrijvend op een golf van positiviteit.

‘Wave’ van Fernando Oliveira is een levendig eerbetoon aan de Braziliaanse Bossa Nova en Samba, genres waarin mondiale muziek en cultuur samenkomen. Met originele composities en internationale interpretaties is Oliveira’s ‘Wave’ een meeslepende ervaring waarin de universele taal van muziek wordt gevierd.

Nord Stream is een swingend pianotrio dat oude jazz hits speelt. Zaterdagavond 8 juni treedt het trio in ‘Skek’ op met de formidabele saxofonist Gideon Tazelaar als speciale gast.

Het concert wordt gevolgd door de beste jamsessie van de stad tot diep in de nacht!

19:30 – 21:00 | PHIL HORNEMAN (WICKED JAZZ SOUNDS)

In 2002 sloegen gelijkgestemde DJ Phil Horneman en Manne van der Zee de handen ineen om feesten te organiseren die hun liefde voor jazzmuziek in de breedste zin vertegenwoordigden. Wicked Jazz Sounds is sindsdien uitgegroeid tot een begrip in de Amsterdamse muziekscene. Wicked Jazz Sounds staat voor het ter plekke creëren van een unieke muzikale energie, jammend op een mix van jazz, hiphop, soul, funk, broken beat, house, drum & bass en meer.

De DJ’s van Wicked Jazz Sounds stonden op talloze podia en festivals, waaronder North Sea Jazz, Loveland, Tivoli, Paradiso, Paard van Troje, MTV festival ‘The City Is Ours’, Frankfurt Open Air festival, Eurosonic, Mysteryland, Supernatural festival en Lowlands.

21:00 – 22:15 | ROSEYE

ROSEYE is een vijfkoppige formatie rond zangeres/saxofonist Tallulah Rose. ROSEYE combineert psychedelische grooves met etherische verhalen. Hun debuutalbum komt in april 2024 uit op het label van Super-Sonic Jazz. ROSEYE onderzoekt thema’s als seksualiteit, spiritualiteit, natuur en verdriet. Dit 5-delige ensemble uit Amsterdam draagt hun diverse Europese wortels uit in een mix van soul, jazz, gospel, hiphop en elektronica. Geleid door inspiratie van Jordan Rakei, Hiatus Kaiyote en Robert Glasper, is de muziek van ROSEYE een eerlijke, groovende en explosieve, maar ook intiem soulvolle communie van geluiden.

22.15 – 23:30 | PHIL HORNEMAN (WICKED JAZZ SOUNDS)

19:30 – 20:30 | ERNESTO MONTENEGRO QUARTET

De jonge Canarische trompettist en componist Ernesto Montenegro presenteert zijn nieuwe project, dat diep in het hart van Black American Music duikt. Met een repertoire bestaande uit eigen creaties, nemen Montenegro en zijn jazzkwartet je mee op een muzikale reis, van levendige grooves en R&B tot de rijke traditie van Afro-Cubaanse muziek, vermengd met Canarische folk en de improvisatiegeest van jazz.

21:00 – 22:00 Graziëlla Hunsel Rivero & ZOJazz band

Graziëlla Hunsel Rivero sings The Grand Ladies of Jazz

De Jazzklassieker Broken hearted melody gezongen door Sarah Vaughan veranderde in 2011 de muzikale wereld van de veelzijdige singer-songwriter Graziëlla Hunsel Rivero. Jazz werd haar eerste liefde! Zij produceerde twee seizoenen van muziek theatershow “The Grand Ladies of Jazz” en speelde haar one woman show “The Jazz in me”. In haar deel van Amsterdam, Zuidoost, startte zij de ZOJazz Lounge, het enige live Jazzevent met dinner & drinks in geheel in de stijl van de Cottonclub en was zij te zien in de muziek theatershow ”Swingin’Harlem” van New York Round Midnight en verschillende shows van de Konrad Koselleck Bigband. In 2018 speelde zij de rol van de bloedvloeiende vrouw in The Passion en was zij onderdeel van de cast van de dinnershow “Brooklyn nights” in studio Aalsmeer. Ook is zij sinds vijf jaar één van de ambassadeurs van het Red Light Jazzfestival, het grootste jazz evenement van Amsterdam.

Inmiddels is Graziëlla al ruim 3 jaar bezig met het realiseren van een nieuw jazz- en wereldmuziekpodium met repetitiehuis voor Amsterdam, Nederland en de wereld vanuit het monumentale Zandkasteel, het voormalige bankgebouw in de Amsterdamse Poort. Op 6 juni 2024 opent het eerste deel van haar bedrijf, ZOJazz Stage, officieel haar deuren.

Met haar programma Graziëlla Hunsel Rivero sings The Grand Ladies of Jazz gaat Graziëlla op zaterdag 8 juni terug naar haar bron van inspiratie binnen de Jazz. Werken van vocalisten Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan en Peggy Lee zullen de revue passeren tijdens deze show op het ZOJazz Stage in het Zandkasteel.

Bassist en componist Adán Mizrahi heeft op de meeste jazz- en tangolocaties in zijn geboortestad Buenos Aires opgetreden voordat hij in 2009 naar Nederland verhuisde. Mizrahi is een veelzijdige muzikant die zich zowel thuis voelt in zowel de rechttoe rechtaan jazz als de meer experimentele jazz, rock, Argentijnse Tango en Folklore.

De eveneens uit Argentinie afkomstige Natalio Sued is een hardcore improvisator. ‘Natalio’s spel op zowel tenorsax als klarinet is van hoog niveau, onvoorspelbaar en melodieus tegelijk’, schreef Jazzenzo.

Het duo kent elkaar onder meer van de groep Antimufa, waarmee ze samen met twee andere Argentijnse musici zamba en tango spelen, niet op een traditionele manier maar een eigen interpretatie van die muziekstijlen.

Chieko Donker Duyvis is een celliste, zangeres en componist uit Amsterdam met Braziliaans/Japanse roots. Ze treedt zondag 9 juni op als artiest van Red Light Arts & Culture.

Geïnspireerd door klassieke muziek, vrije improvisatie en Latijns Amerikaanse muziek creëert Chieko een eigenzinnige klankwereld. Haar muzikale reis begon als klassiek cellist, waar ze met haar pianotrio concerten in Europa en Mexico speelde en kamermuziek projecten met musici van het Concertgebouworkest.

Sindsdien ontwikkelt Chieko zich richting Braziliaanse muziek, jazz en vrije improvisatie. Ze bewandelt haar eigen creatieve pad en werd uitgenodigd om te zingen bij Podium Witteman en speelt op podia als het Concertgebouw en Muziekgebouw aan 't IJ met eigen werk. Ze richtte haar eigen ensemble op, waarmee ze de Dias Latinos Award won. Als Nieuwe Maker 2022 voor het Grachtenfestival gingen haar nieuwste composities voor haar ensemble in première, die binnenkort worden uitgebracht op hun debuutalbum.

Chieko heeft als componist en arrangeur verscheidene stukken geschreven voor jazz ensembles en klassiek kamerorkest. Ze componeerde de filmmuziek voor de documentaire Boom In Amsterdam van Agnes de Ruijter, shortfilms en de filmmuziek voor de trailer van de Parade 2019.

Het Red Light Jazz optreden in Bellezza vindt plaats in samenwerking met Red Light Arts & Culture redlightartsandculture.com/

Op vrijdag 7 en zaterdag 8 juni vindt het festival Jazz te Gast plaats, een tweejaarlijks muziekfestival dat het kleine Zuidhorn omtovert tot het absolute middelpunt van de Europese jazz. De iconische trompettist Avishai Cohen is Artist in Residence van Jazz te Gast en stelt samen met componist Tijn Wybenga een deel van het programma samen, waarin vijfenzeventig topmuzikanten 25 concerten geven verdeeld over twee dagen.

---

Zondagavond 9 juni, als in Amsterdam het 11e Red Light Jazz festival plaatsvindt, brengt Wybenga een geselecteerd muzikantgezelschap (waaronder Cohen) mee naar het BIMHUIS, bestaande uit onder anderen Vernon Chatlein, Suzan Veneman, Anton Eger en Joachim Badenhorst. Het belooft een spannende smeltkroes te worden van nieuwe composities, improvisaties en spontane muzikale ideeën van in totaal twaalf topmuzikanten in verschillende bezettingen.

Het Sven Schuster Kwintet feat. Esther van Hees speelt werk uit het American Songbook, en dan met name een combinatie van New Orleans en New York Jazz.

Akoestisch/elektrische bassist, muziekleraar, componist, arrangeur en dirigent Sven Schuster werd geboren in 1965 in Wolfsburg, Duitsland en begon op 14-jarige leeftijd met pianospelen. Een jaar later nam hij ook bas ter hand. Sven studeerde van 1984-1988 aan de Musikhochschule Graz in Oostenrijk en vervolgde zijn studie aan het conservatorium in Hilversum waar hij in 1991 zijn diploma behaalde.

Sven speelde met een eindeloze lijst van fantastische muzikanten zoals Efraim Trujillo, Anton Goudsmit, Ferdinand Povel, Ack van Rooyen, Han Bennink, Steve Altenberg, John Engels, Rick Margitza, Dale Barlow, Jim Hall en toerde door Europa, Afrika, Jamaica, de VS en Canada. Sven is ook te horen op talloze CD’s.

De musici die zondag 9 juni deel uitmaken van het kwintet van Schuster, hebben eveneens allen hun sporen verdiend in de jazzwereld.

Over zangeres Esther van Hees zei radiopresentator Co de Kloet [NPO Soul and Jazz] het volgende: “Je hebt stemmen die je vanaf de eerste seconde raken. Ik had dat toen ik Esther voor het eerst hoorde.”

Ruth Geerse is een Nederlandse zangeres, componiste, pianiste en gitariste. Door de jaren heen heeft Ruth in veel verschillende formaties gezongen; van rockbands tot big bands, soulbands, en als singer-songwriter waarbij ze zichzelf begeleidde op piano en gitaar. In 2002 studeerde Ruth af aan het Rotterdams Conservatorium en sindsdien heeft ze onder andere opgetreden tijdens de Uitmarkt, het Vondelpark Openluchttheater, diverse Jazzfestivals, en heeft ze de finale van de Grote Prijs van Nederland bereikt.

Wat Ruth als vocalist kenmerkt, is dat ze veel muziekstijlen verenigt in één stijl: powerful Ruth style. Ze heeft soul power en beschikt over jazz timing. Haar sterke teksten laten zien dat ze niet alleen een zangeres en muzikante is, maar ook een begenadigd songwriter die je dieper laat nadenken over het leven.

Sinds 2017 heeft Ruth de perfecte setting gevonden om zichzelf muzikaal te uiten en haar nummers te arrangeren; een mix van pop, jazz en latin. In Café De Hartjes treedt ze op met Dirkjan de Koning op drums en Florian Hierdeis op bas.

Citaat Desmet Live: ‘Ruth Geerse is te groot voor Europa’

De lyrische saxofonist Arthur Heuwekemeijer speelt stukken uit de rijke Nederlandse liederencultuur in een “jazzje van goud”. Nostalgische melodieën komen voorbij zoals Aan de Amsterdamse Grachten, De Motten, Laat me, Het Dorp, Telkens Weer, In ’t groene Dal en Roodborstje. De jazz-arrangementen van Arthur zitten als gegoten en nodigen uit tot het herleven van vroeger tijden. Het begint met zachtjes mee neuriën en voor je het weet zingt het hele publiek uit volle borst mee.

Jan de Jong (Jean LeJeune) is behalve kunstschilder ook een begaafd gitarist. Zijn ‘orchestre’ bestaat naast Jan uit drie andere geweldige muzikanten.

Zondagmiddag 9 juni in Café Mascini laat het Orchestre Jean LeJeune de muziek van de beroemde Django Reinhardt en zijn Quintette du Hot Club de France, dat stamt uit de jaren dertig tot begin jaren vijftig, weer vrolijk herleven.

Irene Reig (Barcelona, ​​1993) was al van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Ze nam op jonge leeftijd pianolessen in verschillende conservatoria waaronder het Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

Op 11-jarige leeftijd begon Irene met saxofoon spelen en op 15-jarige leeftijd kwam jazz in haar leven.

Na verschillende studies in Spanje verhuisde ze naar Nederland om haar masterdiploma te halen aan het Conservatorium van Amsterdam met Ferdinand Povel als haar hoofddocent. Ze kreeg de kans om te spelen met musici als Simon Rigter, Martijn van Iterson, Terell Staford en Rob van Bavel.

Van 2008 tot 2011 speelde Irene alt- en baritonsax en klarinet bij de Sant Andreu Jazz Band. Met deze band nam ze enkele cd's op (Jazzing Live at Casa Fuster en Jazzsing Vol. II). Daarop speelde ze met Dick Oatts, Perico Sambeat, Jesse Davis, Scott Robinson als speciale gasten. In 2016 ging ze naar Philadelphia waar ze haar eerste eigen album Views opnam. Het roept herinneringen op aan Barcelona, Amsterdam en Philadelphia, drie steden waar ze heeft gewoond. Haar volgende twee albums nam ze op als leider van The Bop Collective met originele nummers en arrangementen vol persoonlijkheid en frisheid.

Tijdens Red Light Jazz 2024 speelt Irene alle dagen in Café ZILT met haar kwartet.

Irene Reig (Barcelona, ​​1993) was al van jongs af aan geïnteresseerd in muziek. Ze nam op jonge leeftijd pianolessen in verschillende conservatoria waaronder het Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

Op 11-jarige leeftijd begon Irene met saxofoon spelen en op 15-jarige leeftijd kwam jazz in haar leven.

Na verschillende studies in Spanje verhuisde ze naar Nederland om haar masterdiploma te halen aan het Conservatorium van Amsterdam met Ferdinand Povel als haar hoofddocent. Ze kreeg de kans om te spelen met musici als Simon Rigter, Martijn van Iterson, Terell Staford en Rob van Bavel.

Van 2008 tot 2011 speelde Irene alt- en baritonsax en klarinet bij de Sant Andreu Jazz Band. Met deze band nam ze enkele cd's op (Jazzing Live at Casa Fuster en Jazzsing Vol. II). Daarop speelde ze met Dick Oatts, Perico Sambeat, Jesse Davis, Scott Robinson als speciale gasten. In 2016 ging ze naar Philadelphia waar ze haar eerste eigen album Views opnam. Het roept herinneringen op aan Barcelona, Amsterdam en Philadelphia, drie steden waar ze heeft gewoond. Haar volgende twee albums nam ze op als leider van The Bop Collective met originele nummers en arrangementen vol persoonlijkheid en frisheid.

Tijdens Red Light Jazz 2024 speelt Irene alle dagen in Café ZILT met haar kwartet.

Biggles Big Band is een 25-koppig jazzorkest onder leiding van Adrie Braat, al tientallen jaren bassist van de gerenommeerde Dutch Swing College Band. Biggles Big Band speelt muziek uit het grote swingtijdperk en de magische klanken van Glenn Miller, Tommy Dorsey, Count Basie, Duke Ellington en jazzzangers als Frank Sinatra en Dean Martin. Het orkest bestaat uit 4 trompetten, 4 trombones, 5 saxofoons, gitaar, piano, akoestische bas en drums.

Dirigent Adrie Braat richtte het orkest in 1985 op. Sindsdien is Biggles Big Band een groot succes. De band is gevestigd in Amsterdam en trad jarenlang elke maandagavond op in het beroemde Casablanca op de Zeedijk, midden in het hart van Amsterdam.

Er zijn tegenwoordig nog maar weinig bigbands die jazzmuziek spelen uit het swingtijdperk. Dat verklaart waarom er vanuit de hele wereld een grote vraag is om naar dit soort jazzmuziek te luisteren en erop te dansen. Dankzij het hoge niveau van muzikaliteit en spontaniteit van de muzikanten van Biggles Big Band zweeft hun energie van het podium en mengt zich met het publiek. Waar Biggles ook optreedt, ze krijgen geweldige reacties van het publiek. Geen enkel concert gaat gepaard zonder klappen, dansen of stampen met de voeten!

The Hi-Stakes is een hyperactieve hyped hippe Rhythm ‘n’ Blues band uit Amsterdam.

Onder leiding van de bevlogen Sam Ghezzi spelen The Hi-Stakes originele deuntjes, met teksten vol ironie en passie, authentiek gespeeld uit een breed scala aan populaire genres van die tijd, of het nu een boogaloo van Blue Note Records is of een explosief old school ritme-n-bluesnummer; met andere woorden, hun repertoire (volledig origineel) omvat alles tussen de jazz- en de blueswereld.

Het Sam Newbould Quintet is een bekroonde vijfkoppige internationale formatie afkomstig uit Groot-Brittannië, Spanje, Israël en Nederland. Het in Amsterdam gevestigde quintet won in 2019 het prestigieuze Keep an Eye Records en was in 2021 ‘selected artist’ op het InJazz Showcase Festival.

Saxofonist en componist Sam Newbould wordt omschreven als een ‘archetypische jazz-buitenbeentje’ en heeft een ongeremde benadering van schrijven, waarbij hij muziek creëert die onbeschaamd gedurfd is en virtuositeit combineert met prachtige muziek en rauwe eenvoud.

De band toert dit jaar door Europa ter ondersteuning van de release van hun derde album ‘Homing’, dat in juni 2024 op ZenneZ Records zal verschijnen.

Frits Steeghs (drums), Philip Kurstjens (gitaar) en Veerle van der Wal (contrabas) kennen elkaar van de jeugdopleiding van het Conservatorium van Amsterdam en doen nu samen de bachelor opleiding. Het jonge trio speelt zondag 9 juni in de Bakkerswinkel jazz-standards die je niet vaak hoort en drukken daarmee hun eigen stempel op de muziek. Creativiteit en plezier staan daarbij voorop.

Singer/songwriter/producer Farida Merville werd op 4 april 1967 geboren in Suriname en groeide op in Nederland én in Suriname. ‘The Girl From Amsterdam’ begon op 17-jarige leeftijd met zingen bij de band van haar opa ('De Vrolijke Jeugd'). Begin jaren negentig werd Farida actief als sessie- en studio muzikante. Na een optreden met Saskia Laroo maakte Farida kennis met één van de producers van de bekende Nederlandse house-act Quazar (Eric Putten/ Gert van Veen) wat resulteerde in een vruchtbare samenwerking. Als frontlady en medecomponist van Quazar werd Farida Merville een begrip werd in de Amsterdamse dancescene. Er werden succesvolle albums en singles uitgebracht waaronder de internationale clubhit Seven Stars (1990), het gelijknamige album (1991) en het dubbelalbum Here and Now (1993).

Farida werkte eveneens samen met de producers van Atlantic Ocean. Ook bij Atlantic Ocean was zij frontlady en medecomponist van twee succesvolle singles Body in Motion en Music is a Passion die in 1994 kort na elkaar werden uitgebracht.

Als solo artiest bracht Farida eveneens een aantal singles uit, waaronder I Just Wanna (1996) en het door Edwin Evers geproduceerde Heartbeats (1997).

Farida’s geluid en invloeden resulteerden in de loop der jaren in een unieke mix van verschillende culturen en muziekstijlen. Haar muziek is een mix van NeoSoul, Jazz, Funk en Wereldmuziek. In 2007 produceerde Farida haar eerste studio album Question Mark en bracht dit in 2010 in eigen beheer uit.

Naast haar eigen werk was Farida in de afgelopen jaren betrokken bij diverse projecten waaronder de theatershow ‘The Grand Ladies of Jazz’, samen met Graziëlla en Annemarie Hunsel. In een uitverkocht Bijlmer theater en in het Almere theater werden onder begeleiding van een live band nummers ten gehore gebracht van Dinah Washington, Sarah Vaughan en Ella Fitzgerald. Farida werkte in die periode ook samen met de Ghanese musici Blay Ambolly (‘James Brown van Ghana’) en Atongo Zimba. Met beide highlife-muzikanten speelde Farida op vele festivals in binnen- en buitenland.

In 2016 begon Farida weer op te treden met Quazar, onder andere in Paradiso (Welcome To The Future Special), in Tivoli/De Helling in Utrecht (History of House) en in 2017 in Luxor in Arnhem (25 years of Quazar).

In 2018 gaf Farida op het North Sea Round Town festival in Rotterdam een succesvol live optreden dat geheel in het teken stond van een Surinaams EP getiteld Te Yu No bestaande uit eigen interpretaties en vertalingen naar het Sranang (Surinaams) van bekende jazz-songs en soul klassiekers als Nina Simone’s Four Woman (Fo Uma), Don Raye & Gene de Paul’s You don't know what love is (Yu No Sabi) en Bill Withers’ Ain't no sunshine (Te Yu No De).

Met Lilian Jarad op piano en Thom Goosens op bas vormde Farida het jazztrio Scotch & Soda. In de theatershow ‘The Story of Etta James’ brachten Farida en vijf hartsvriendinnen, waaronder Renate Koningsbloem en Denise Jannah, van 2017 t/m 2021 een swingend eerbetoon aan de legendarische en veelzijdige Amerikaanse zangeres Etta James.

Tijdens haar Red Light Jazz optreden op zondagmiddag 9 juni in Café De Kroegtijger, wordt Farida als vanouds bijgestaan door haar ‘Friends’: Ruben Drenthe op toetsen, Louis Drenthe op bas en drummer Yoran Vroom.

Gitarist en componist Niels Brouwer en zangeres en tekstschrijfster Monica Akihary, winnares van de Boy Edgar Prijs 2023, de belangrijkste Nederlandse prijs voor jazz en geïmproviseerde muziek, vormen sinds 1997 een duo onder de naam BOI AKIH.

Grenzeloze nieuwsgierigheid drijft BOI AKIH al meer dan twintig jaar naar telkens nieuwe experimenten en ontdekkingen. Startende vanuit gitaar en stem werkt BOI AKIH aan opwindend en grensverleggend repertoire waarin de gelaagdheid van verschillende muzikale tradities naar voren komt. In de voortdurende wisselwerking tussen de muzikanten en de bronnen waar zij uit putten ontstaat hun unieke eigen geluid, dat tegelijk onconventioneel en toegankelijk is, telkens weer verrassend nieuw en toch volkomen herkenbaar BOI AKIH.

In de muzikale projecten van BOI AKIH resulteren die diepe, persoonlijke muzikale verkenningen in een harmonieus samenvloeien van schijnbaar onverenigbare klanken, ritmes en tonaliteiten. De warme en soepele stem van Akihary en het gitaarspel van Brouwer bieden het publiek een doorkijkje naar een wereld vol emotie en kleur.

Een concert van BOI AKIH is een geweldige ervaring. De stem van Akihary is uitzonderlijk genuanceerd. Met haar trefzekere timing, toon en charismatische persoonlijkheid raakt ze de luisteraar onmiddellijk in het hart, net zoals de abstracte passages van Brouwer overal warm klinken.

De Jury van de Boy Edgarprijs schreef over Monica Akihary: ‘De winnaar van de Boy Edgarprijs 2023 is een bezield verbinder en verhalenverteller. De jury ziet in haar een improvisator pur sang en een zangeres die haar machtige stem als een instrument inzet en daarbij een ongekend breed palet aan klankkleuren laat horen. Monica Akihary is een musicus die al jaren gestaag bouwt aan een opwindend oeuvre en daarin optrekt met vele muzikale partners. Ze zoekt actief het avontuur op en stopt niet daar waar het schuurt. Met een eigen koers die ze steeds verlegt, verrast ze musici en publiek.’

Guy Salamon is een bekroonde jazzdrummer, componist, arrangeur, artiest en bandleider. Bekend als leider van de ‘Guy Salamon Group’ met zijn eigenzinnige kijk op jazz en humoristische, melancholische muziek, is Guy uitgegroeid tot een van de opmerkelijkste muzikanten in de jonge Nederlandse jazzscene.

Michael Moore, geboren in 1954 in Arcata, Californië, staat bekend om zijn bijdragen aan jazz en geïmproviseerde muziek. De ervaren saxofonist vestigde zich in 1982 in Amsterdam en werkte onder meer samen met Misha Mengelberg, Franky Douglas en Han Bennink. Moore's gevarieerde muzikale palet, beïnvloed door mondiale tradities, verrijkt zijn composities, uitvoeringen en onderwijsactiviteiten in Europa en Noord-Amerika.

De Spaanse pianist Xavi Torres is een van de meest gewilde instrumentalisten in de hedendaagse jazzscene. Momenteel woont hij in Amsterdam, terwijl hij vaak door heel Europa reist met verschillende projecten. Torres heeft verschillende prijzen gewonnen, waaronder de Dutch Jazz Competition, Keep an Eye International Award en Enderrock 2024. Xavi Torres is de tweede Spanjaard die ooit in de halve finales van de Thelonious Monk Jazz Competition in Washington DC heeft gestaan. Hij bracht al 7 albums uit als leider. Met zijn eigen muziek combineert Torres invloeden uit jazz, klassieke en mediterrane muziek.

Omer Govreen, is een in Israël geboren en in Amsterdam woonachtige contrabassist. Omer kreeg een beurs om te studeren aan het prestigieuze Jazz-instituut - Rimon School of Music, een samenwerkingsprogramma met de Berklee School of Music, gevolgd door een bachelordiploma aan het Conservatorium van Amsterdam. Govreen is momenteel mede-leider van de jazzensembles Garden Crack en Govreen/Sever en treedt regelmatig op als sideman met gevestigde artiesten als Tineke Postma, Benjamin Herman, Anat Fort, Jimmy Halperin, Michael Moore, Marc van Roon, John Schroder, Phillipp Ruttgers, Sun Mi Hong en Eran Har Even.

Gitarist/componist Paul Scheepmaker studeerde aan het Utrechts Conservatorium en aan het Hilversums Conservatorium. In 1990 studeerde hij af als klassiek gitarist, met jazz als bijvak.

In de jaren ‘90 was Scheepmaker gitarist bij verschillende landelijk bekende artiesten, daarnaast maakte hij deel uit van verschillende heavy bands.

Via zijn eigen platenlabel, GUEZ Records Ind., brengt Scheepmaker regelmatig platen uit met eigen composities in uiteenlopende stijlen. Scheepmaker is multi-instrumentalist en speelt alle partijen zelf in. Vorig jaar arrangeerde en speelde Scheepmaker een album in met nagelaten werken van de overleden componist Jurriaan Steen: De Sista Danserna.

O FINO DA BOSSA is zijn succesvolle Latin-project. Het debuutalbum Na Rede Da Varanda werd in 2013 gepresenteerd in Paradiso. Lovende recensies volgden in De Telegraaf (4 sterren), Jazzism, Maxazine, Written in Music, Gitarist en anderen. Binnenkort verschijnt het vervolgalbum, met onder meer zangeres Agnes Gosling, Lilian Vieira, Sanne van Delft, Joos Hassing.

De in Amsterdam geboren en getogen zangeres Agnes Gosling woont in Rotterdam, waar ze ook haar Bachelor en Master in Braziliaanse muziek aan het conservatorium aldaar behaalde.

Met de Braziliaanse pianist Luís Rabello, bracht Gosling in 2017 de EP Cançao uit met nooit eerder uitgebrachte werken van de Braziliaanse componist Radamés Gnatalli. Van haar album Caçador werd het nummer Bianca opgepikt door Tokyo Dawn Records. De track verscheen op Volume 4 van hun bekende serie verzamelalbums ‘The Heart’. “What a brilliant track by Agnes Gosling – this is overwhelming!” schreef 1Live Radio Deutschland na beluistering.

In 2017 tekende Gosling een contract met Buzz Records van het Nederlandse jazz-label Challenge Records. Eerder stond zij al op vele Nederlandse podia waaronder Lantaren Venster, de Doelen, de North Sea Jazz Club, Splendor en het Beauforthuis. Zij won het Zomerterras concours, was runner-up bij de Latin Fanatics competitie en speelde live bij meerdere radioprogramma’s waaronder Opium en Radio 6.

Het Red Light Jazz diner is het hoogtepunt van elke editie van het Red Light Jazz festival. Het exclusieve evenement op de slotdag van de 11e editie van hét jazzfestival van de hoofdstad van Nederland, vindt evenals vorig jaar plaats in de Grand Ballroom van Anantara Grand Hotel Krasnapolsky Amsterdam.

Bij de entrée worden de gasten als VIP’s ontvangen, waarna ze worden begeleid naar gereserveerde plaatsen aan een 4-persoonstafel. Voor deze jubileumeditie van Red Light Jazz heeft chef-kok Marco van Rutten een speciaal 3-gangen menu samengesteld met bijpassende wijnen. Tijdens het diner zorgt DJ Phil Horneman voor Wicked Jazz Sounds en na het diner volgt een concert van Candy Dulfer en haar jazzband.

Wicked Jazz Sounds

Wicked Jazz Sounds is een begrip binnen de Nederlandse muziekwereld, vooral als muzikaal platform met een levensloop van ruim twintig jaar. De legendarische zondagse clubnachten in diverse Amsterdamse locaties vonden maar liefst 18 jaar non-stop plaats, tot de coronapandemie daar in 2020 een einde aan maakte. Sinds Pasen 2024 zijn de clubnachten echter weer terug. Wicked Jazz Sounds is ook bekend van radioprogramma’s, een reeks compilatie CD’s, twee bandalbums plus de populaire playlist TIP44 op Spotify met duizenden volgers.

Candy Dulfer

Behalve met wereldster Prince werkte Candy Dulfer - zowel in de studio als op het podium - met de allergrootste namen in de muziekwereld, waaronder Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin en vele anderen.

Ondanks deze unieke samenwerkingen, richtte Candy zich toch vooral op haar solocarrière. Al op 13-jarige leeftijd begon ze een eigen band en sindsdien tourde ze de wereld over. Haar eerste soloalbum Saxuality leverde haar een Grammy Award-nominatie op. Ze verkocht wereldwijd miljoenen albums, en had verschillende nummer 1 hits in de VS.

Tussen haar vele concertreizen door, voegde Candy zich bij de Ladies of Soul die jaren voor uitverkochte concerten in de Ziggo Dome zorgden. Candy is tevens ambassadeur voor de Nederlandse ALS Foundation.

In het najaar van 2017 bracht Candy haar autobiografie 'Sax, Candy & Rock-'n'-Roll' uit, waarin ze haar persoonlijke verhaal vertelt - in haar eigen woorden. Geïllustreerd met tientallen zeldzame foto's. Het is een intiem en diep persoonlijk verslag van haar (concert)leven, met unieke inzichten in het leven onderweg, grappige verhalen achter de schermen over het werken met een aantal van de grootste artiesten en de inspirerende levenslessen die zij heeft opgedaan tijdens haar vele muzikale reizen over de wereld.

In 2021 tekende Candy een nieuw platencontract bij Mascot Label Group en bracht in 2022 haar nieuwste album 'We Never Stop' uit met een track met Nile Rodgers van Chic. Na het toeren en promoten van haar nieuwste album in 2023 en op veler verzoek, keerde Candy in 2024 terug naar festival- en clubpodia in heel Europa, Japan en de VS.

Met haar gepassioneerde podiumpresentatie, inspirerende en opbeurende muzikale boodschap en begeleid door topmusici, staat ze op 9 juni ‘gewoon’ in de Grand Ballroom van het Grand Hotel Krasnapolsky tijdens Red Light Jazz 2024. Met het optreden van Candy Dulfer sluit de organisatie niet alleen een mooie avond af maar tegelijkertijd ook de 11e editie van het grootste jazzfestival van Amsterdam.

Bout du Monde (Einde van de Wereld) is een jazzkwartet bestaande uit vier muzikanten met ieder een respectabele staat van dienst. Drummer Richard Lems speelde met veel grote namen in de Nederlandse jazzwereld en daarbuiten (van North Sea Jazz tot Montreux). Hij studeerde cum laude af aan het conservatorium van Amsterdam. Robert Mollee (saxofoon) heeft een enorm palmares. Hij heeft veel ervaring in verschillende muziekstijlen en trad in verschillende bezettingen op met o.a. Ronald Douglas, Deborah Carter, Greetje Kauffeld, John Engels en vele anderen. Joris Nederpelt Lazarom heeft jazz piano gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde met diverse grote en kleinere orkesten in binnen- en buitenland en is producer bij zijn eigen 12notes.nl. Rob IJsendijk begon zijn bas-carrière in de popmuziek en belande via het Berklee College of Music al snel in de jazzwereld. Rob speelde veel stijlen met ontelbaar veel verschillende muzikanten maar jazz is zijn favoriete stijl.

De vier musici van Bout du Monde dagen elkaar ieder concert weer opnieuw uit, op zoek naar hun muzikale grenzen. Zij kennen elkaar uit diverse formaties en speelden in verschillende andere combinaties al vaak samen.

Hun eerste album genaamd ‘Hirondelle’ kwam in mei 2020 uit en bevat voornamelijk stukken van Steve Swallow. Het tweede album ‘Uncovered’ is verschenen in 2022.

Professor and Friends is niet onbekend bij het Red Light Jazz publiek. De formatie speelt een breed repertoire van het Franse chanson, de Braziliaanse bossa nova, de Argentijnse tango en de Mexicaanse bolero tot Vivaldi, Rachmaninov en het American Song Book.

Het jazz ensemble onder leiding van professor Cees Hamelink bestaat inmiddels 7 jaar en heeft behalve in Nederland opgetreden in Colombia, Portugal en Canada. Ze produceerden 6 CD’s en spelen regelmatig in Kapitein Zeppos.

Voorheen had Professor & Friends de Amsterdamse Academische Club (AAC) aan de Oudezijds Achterburgwal als thuisbasis, totdat het bestuur van de Universiteit van Amsterdam in 2022 besloot een einde te maken aan alle jazz optredens in Academische Club.

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Tijn Trommelen is een man met een missie. Hij groeide op in een muzikantenfamilie en wist van jongs af aan al dat hij ook een muzikant wilde worden.

Hij begon als gitarist en ontdekte later een nieuwe passie: zingen. Geïnspireerd door componisten uit het verleden, schrijft hij nu zijn eigen muziek in de geest van “The Great American Songbook”.

Tijn omschrijft zijn muziek zelf als tijdloos, romantisch, swingend en vol vreugde. Zijn speelse en charismatische optredens zorgen ervoor dat iedereen onderdeel uitmaakt van zijn muzikale avontuur. Terwijl hij een frisse energie in de jazz scene brengt, droomt hij er van om van jazz popmuziek te maken.

Saxofonist Frank Groenendijk studeerde aan de Codarts Jazz Academy en aan het Conservatorium van Amsterdam. Frank heeft ook gestudeerd in Philadelphia, waar hij werd beïnvloed door de jazztradities van New Orleans. Groenendijk deed verder veel ervaring op met grote projecten zoals de Dutch Jazz Collective en Marlon Pichel.

Oscar Ployart Quintet is een jazzband die old-school swingende, melodieuze en dromerige muziek speelt. Geïnspireerd door legendes als Duke Ellington en Charles Mingus put de band uit zowel het traditionele als het avontuurlijke. Het doel is om het publiek een muzikale ervaring te geven die hen een warm en introspectief gevoel geeft, maar toch bruist van geest en leven.

Oscar Ployart is een jonge pianist woonachtig in Amsterdam. Hij bracht zijn jeugd door op een boerderij in Noord-Jutland, Denemarken en werd verliefd op muziek - in het bijzonder de onweerstaanbare energie en muzikale dialoog in jazzimprovisatie. Oscar speelt zijn eigen composities samen met het dynamische duo Magnus Austad (drums) en Samuel Kiel (bas) en de sonische grootmachten Mo van der Does (alt sax) en Ask Morris Rasmussen (tenorsax). Laten we samen vliegen!

Na dit optreden volgt de beste jamsessie van de stad tot ná middernacht!

Saxofonist Benjamin Herman is een van de meest veelzijdige Nederlandse jazzmuzikanten aller tijde en altijd vastbesloten om de grenzen van het genre te verleggen.

---

Sinds eind jaren negentig speelt hij een belangrijke rol in het immer eclectische New Cool Collective waarmee hij inmiddels een behoorlijk aantal platen heeft geproduceerd. Benjamin bracht ook platen uit als soloartiest en in tal van andere combinaties. Maar er gaat toch niks boven optreden voor publiek op het Red Light Jazz festival in zijn thuisstad.

---

TenClub’s eigen Bas van Lier zal op zondagavond 9 juni zijn Hammond-groove aan de mix toevoegen, terwijl sterdrummer Jamie Peet de eindeloze mogelijkheden van op jazz gebaseerde ritmes gaat verkennen. Komt dat zien en beluisteren!

Ellen ten Damme droomt weg in frivole vergankelijkheid en houdt hof, een performance in het verlengde van haar succes-shows PARIS-BERLIN en CASABLANCA.

Nederlands meest veelzijdige zangeres presenteert een tragédie lyrique die verder dan ooit terug in de tijd gaat en soms helemaal van nu is.

Samen met pianist Thijs Cuppen nodigt Ellen u uit om toe te treden tot haar wereld. Haar show op zondagmiddag 9 juni in het TOBACCO Theater zit vol verrassende en herkenbare songs waar de scabreuze excessen net zo opzwepend zijn als de schaduwzijdes meeslepend.

Alex Rossi

Alexandre ‘Alex’ Rossi, geboren in 1974 in Blumenau in Zuid-Brazilië, passeerde voeger onderweg naar school altijd een mondharmonicafabriek. Toen hij die fabriek een keer bezocht, bleek niemand die er werkte het instrument écht te kunnen bespelen.

Op 13-jarige leeftijd zette Alex Rossi voor het eerst zijn lippen op het koude metaal van een eigen harmonica. De jonge muzikant ontwikkelde een eigen techniek en gebruikte daarbij kennis die hij had vergaard uit de fabriek en praktijkkennis van het spelen van saxofoon en percussie. Vanaf 18-jarige leeftijd ervaart Alex hoe het is om te spelen op internationale jazzfestivals. Dat is een mooi uitgangspunt om een ​​ervaren professionele muzikant te worden en hij verhuist naar Texas. In zijn jonge jaren speelde Alex met grote namen uit het Blues circuit zoals Hash Brown, Smokin' Joe Kubeck, Holland K. Smith, Tutu Jones, Lucky Peterson, Texas Slim en de legendarische Sam Meyers.

Nadat Alex terugkeerde van familiebezoek in Brazilië mocht Alex de VS niet meer in. Zodoende ontwikkelde hij zich verder in zijn geboorteland. Hij ging les geven maar was vaak op tournee. Tijdens zijn tours in Zuid-Amerika speelde hij met muzikanten als David Honey, Boy Edwards, Phil Guy, John Primer, Jeff Healey, harmonica-speler Billy Branch en de saxofonist Joshua Redman.

In 2007 bracht Alex zijn eerste solo album uit. De cd Let Me In verscheen op het Texaanse label TopCat Records. Meer optredens en studio opnamen volgden. In 2008 pakt Alex zijn koffers en vertrok naar Europa. Hij kwam terecht in Antwerpen waar hij van het Belgische label Blues Boulevard-Music Avenue een distributiedeal aangeboden kreeg voor zijn debuutalbum. In 2010 nam Alex met gitarist Greg Wilson voor TopCat Records een album op getiteld Acoustic.

Een jaar later verscheen het album Sessions. Het is een compilatie van verschillende sessies met blues vrienden als Greg Wilson, Fernando Noronha en Solon Fishbone. Verder leverde Alex met zijn mondharmonica een bijdrage aan de filmmuziek van The Zig Zag Kid, met Isabela Rosslini.

In 2013 bracht Alex het album Alex Rossi Quartet plays Tom Jobim uit met gastbijdragen van onder meer Mauricio Einhorn en Ludovic Beier. In hetzelfde jaar verhuisde Alex naar Amsterdam waar hij regelmatig optrad in Bethany’s Jazz Club. Daar speelde hij in 2014 ook tijdens de eerste editie van het Red Light Jazz Festival. In het najaar van 2016 produceerde Alex het album Tribute to the great Toots Thielemans waarop hijzelf en 5 andere harmonicaspelers, te weten Gabriel Grossi,

Grégoire Maret, Antonio Serrano, Franco Luciani en Oliver Ker Ourio, een ode bracht aan de op 22 augustus 2016 overleden Toots Thielemans.

alexandrerossi.com

David Golek

Gitarist en componist David Golek is al jaren actief in de jazzscène en in wereldmuziekgroepen. Met een persoonlijke herkenbare stijl en muziektaal geeft David, geïnspireerd door zijn roots en ervaringen, uiting aan zijn eigen muzikale identiteit.

David kreeg van huis uit een klassieke en jazzmuziekopvoeding mee. Na een jarenlange studie van klassieke piano stapte David over naar de gitaar, die hij al gaandeweg had leren spelen. Improvisatie werd zijn ding. Naast zijn eigen projecten is David sideman bij andere formaties die moderne jazz spelen, maar ook bij etnische en wereldmuziek georiënteerde groepen. David's eigen muziek is een mengeling van al deze ervaringen, waaronder joodse en midden-oostelijke invloeden en filmmuziek.

David speelde live of op een album onder meer samen met Benny Bailey, Ravi Coltrane, Lonnie Smith, Walter Blending, Wycliff Gordon, Ron Westray, Arnie Lawrence, Philip Harper, Dale Barlow, Michael Moore, Gary Smulyan, Dick Havens, Franck Amsallem, Simin Tander, Ferdinand Povel, John Ruocco, Anthony Cox, Alex Coke, Eli degibri, Avishai Cohen, Dmitry Shapko, Nelson Latif, Ana Beck, Jimmy Omonga, Odrey Shakir en Maria Jose Ortiz.

davidgolekmusic.com