Hans Dulfer is een van Nederlands meest veelzijdige muzikanten. Hij volgt de laatste trends op de voet, maar blijft een typische jazzmuzikant. Met zijn illustere en vooruitstrevende formaties zoals de Perikels, Reflud en Big Boy groeide Hans uit tot de bekendste saxofonist van Nederland. Hij speelde ook regelmatig met andere artiesten, zoals met Boy Edgar, John McLaughlin, Willem Breuker, Jan Akkerman en Herman Brood.

Dulfer was jarenlang vooral een podiumartiest, waarbij het opnemen en uitbrengen van platen op de tweede plaats kwam. Toen hij dit in de jaren negentig eindelijk serieus nam, volgde grootschalig succes in Nederland en zelfs een sterrenstatus in Japan.

Vrijdagmiddag 7 juni opent Hans Dulfer met zijn band het Red Light Jazz Festival weer als vanouds in het wereldberoemde Casa Rosso Theater. De vaste bezoekers van Red Light Jazz weten: wil je de nog immer opzwepend opererende saxofonist in Casa Rosso zien optreden, kom op tijd!

Red Light Jazz is een meerdaags jazzfestival in en rondom het wallengebied in Amsterdam. Het is vooral de spannende locatie, het internationaal vermaarde en roemruchte Red Light District in de oude binnenstad van Amsterdam, dat dit festival zo uniek maakt in de wereld. Ook dit jaar zijn er weer concerten in De Waalse Kerk, met op vrijdagavond 7 juni een optreden van Hermine Deurloo & Mike Boddé getiteld ‘Jazz van de lage landen’.

Gefascineerd door de klank van de chromatische mondharmonica verruilde Hermine Deurloo haar altsaxofoon voor dit kleine instrument. En met succes. Inmiddels speelt zij zowel met artiesten als Steve Gadd en Rembrandt Frerichs als met het Jazz Orkest van het Concertgebouw en het Metropole Orkest. Zelfs als u haar naam nog niet kent, kent u haar geluid uit een reclame: Hermine geeft de bekende rookworst net dat beetje extra pit.

Sinds 2015 treedt zij regelmatig op met pianist Mike Boddé. Keer op keer weet deze tovenaar moeiteloos allerlei verschillende muziekstijlen met elkaar te combineren. Met hun programma ‘Jazz uit de Lage Landen’ speelt het duo muziek van onder andere Toots Thielemans, Rogier van Otterloo en Jacques Brel. Het optreden wordt door Mike versierd met grappige en wetenswaardige anekdoten.

Hermine Deurloo won in 2018 de Bernie Bray Harmonica Player of the Year Award, een prestigieuze prijs die Toots Thielemans en Stevie Wonder eerder hebben gewonnen.

Mike Boddé werd landelijk bekend vanwege zijn tv-optredens, onder meer in Kopspijkers.

Gumbo & The Monk nemen je vrijdagavond 7 juni in Hotel Torenzicht mee op een muzikale ontdekkingsreis langs de geschiedenis van de Blues. Van juke joints op de katoenplantages in de Mississippi Delta tot aan de blues uit steden als Detroit en Chicago. Met gepassioneerde zang en intens (slide)gitaarwerk laten ze de authentieke klank van de Oer-Blues herleven. Om deze klank zo dicht mogelijk te benaderen maken zij grotendeels gebruik van door Gumbo zelf gebouwde (of verbouwde) gitaren, cigar box guitars en primitieve buizenversterkers.

Servaas Bollen en Alex Konijnenburg, de gitaristen die samen het duo Gumbo & The Monk vormen, zijn meerdere keren naar het zuiden van de VS gereisd om de oorsprong, tradities en cultuur van de oorspronkelijke Blues-stijlen te onderzoeken, te bestuderen en te ervaren.

Beide doorgewinterde muzikanten met jarenlange podiumervaring brachten hun intieme en doorleefde show al op vele podia en festivals binnen en buiten Nederland, waaronder het Red Light Jazz Festival. Naast traditionals spelen ze nummers van Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, John Lee Hooker en Jimmy Reed. Tussendoor vertellen zij korte verhaaltjes en anekdotes over de blues-geschiedenis, de nummers en de gebruikte instrumenten.

Het ondoorgrondelijke, non-verbale gesprek dat improviserende muzikanten met elkaar hebben is een onuitputtelijke bron van inspiratie voor saxofonist Jelske Hoogervorst en gitarist Folker Tettero.

Geïnspireerd door enkele van hun heldenduo's spelen Jelske en Folker in duoformatie onder de naam Interplay eigen werk, steken jazz- en popsongs in een improvisatie-jasje en spelen improvisaties zonder afspraken vooraf. Interplay neemt je mee in een intieme luisterervaring vol muzikale interactie, zoekend naar vrijheid en spelend met vorm. Of het nu een lyrische ballad is of een uptime swingend stuk is.

Folker en Jelske doorkruisen de stukken met groot gemak en erg veel speelplezier. Ondanks dat ze maar met zijn tweeën zijn, heb je bij het beluisteren het gevoel dat er een hele band staat te spelen. De intieme setting die het duo schept is een antwoord op de huidige maatschappij waar alles snel moet zijn met direct resultaat.

Folker en Jelske gaan voor de diepgang en de lange adem. Diepgang in het versmelten van hun instrumenten, waardoor ze een steeds eenduidigere muzikaal statement kunnen maken. De lange adem, omdat zij niet kiezen voor de makkelijke weg, maar wel voor de weg die uit het hart komt en die de grootste muzikale impact te weeg brengt.

Ken je dat gevoel dat alles klopt ? Het gevoel van extase dat je ervaart wanneer je getuige bent van iets eerlijks, iets moois, iets geweldigs, iets dat recht uit het hart lijkt te komen? Combineer juist dat gevoel met een mespuntje ranzigheid en een toefje funk en laat het sudderen tot een stoofpotje van rauwe, zinderende soul. Precies deze muzikale mix is wat de band The Pulitzers voor ogen heeft, sterker nog; het is DE reden van hun bestaan!

Knallend en gewapend met rauwe Hammond en gitaar en voortgestuwd door smeuïge percussie en bonkende drums, is The Pulitzers op een missie: het stoken van een vuur! Met hun vaardigheden en onfeilbaar gevoel voor lekkere, stomende tunes zetten ze niet alleen zichzelf maar ook de luisteraard in vuur en vlam.

Diep geworteld in de traditie van legendes als The Meters, Jimmy McGriff en Booker T, brengt dit nieuwe toffe collectief met gelijkgestemde zielen, zelf geschreven songs met slecht 1 doel: je de hele nacht te laten dansen met een funky grijns op het gezicht. Dus reken op niks minder. Als deze 4 toegewijde muzikanten samen spelen, spatten de vonken er vanaf!

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Het trio bestaande uit de Amerikaanse jazzgitarist Sheryl Bailey, bassist Joris Teepe en drummer Jamie Peet speelt swingende standards op een geheel eigen wijze, met af en toe een eigen compositie er tussendoor. Deze drie topmusici hebben, ieder afzonderlijk, op vele jazzpodia in de wereld gestaan. Hun swingende grooves en unieke internationale ervaring staan garant voor een spannend concert voor het publiek, en niet op de laatste plaats ook voor henzelf!

Sheryl Bailey (gitaar) groeide op in Pittsburgh en is sterk beïnvloed door Wes Montgomery, Joe Pass en andere grootheden in de traditie. Ze speelde in New York met in de jazzwereld belangrijke musici zoals Richard Bona, Ken Peplowski, George Garzone en Ingrid Jensen. Al vele jaren doet ze tournees in Japan en Europa. Ze nam in totaal tien albums op onder haar eigen naam en geeft les op het befaamde Berklee College of Music in Boston. Voor Berklee Press schreef ze diverse gitaarboeken.

Joris Teepe (contrabas) groeide op in Den Haag en woont sinds 1992 in New York. Sinds 2013 is Teepe ook in Amsterdam woonachtig en heeft hij een thuisbasis in beide steden. Teepe werkte met vele bekende en zelfs legendarische musici waaronder Benny Golson, Barry Harris, Bobby Watson, Sonny Fortune, Tom Harrell, Chris Potter, Billy Hart en Randy Brecker. Het meest opzienbarende wapenfeit was zijn negenjarige verbintenis met Rashied Ali (John Coltrane’s laatste drummer), met wie hij vijf albums opnam en negen jaar over de wereld toerde tot de drummer in 2009 overleed.

Joris Teepe leidt al dertig jaar verschillende eigen groepen en nam eenentwintig cd’s op onder zijn eigen naam. Hij speelt veel in Azië en Amerika maar is ook vaak op de Europese jazzpodia en festivals te zien, waaronder het North Sea Jazz festival en ook Red Light Jazz. Teepe treedt veelvuldig op met pianist Rob van Bavel. Daarnaast speelt hij in het trio van drummer John Engels met saxofonist Benjamin Herman. Creativiteit is kenmerkend voor de muziek van deze New Yorkse Nederlander.

Jamie Peet (drums) is een van de meest gevraagde drummers in de (inter-)nationale jazz scene. Hij geeft les als gastdocent op verschillende conservatoria. De huidige formaties waarmee Peet met regelmaat optreedt zijn onder meer Niels Broos & Jamie Peet, Tinmen & the Telephone en Ben van Gelder. Peet tourde ook met Amerikaanse jazzartiesten zoals Kris Bowers en Gregory Porter. De drummer staat bekend om zijn originele sound en serve-the-music-stijl van spelen, met een sterk inlevingsvermogen voor sensitiviteit en dynamiek.

Een concert bijwonen van de Japans-Amsterdamse concertpianiste Atzko Kohashi en de Surinaams-Utrechtse zangeres en tweevoudig Edison winnares Denise Jannah is een bijzondere belevenis. Twee topmusici die volledig opgaan in hun grootste passie: muziek.

Tijdens hun concerten brengen deze twee gelauwerde Ladies of Jazz hun repertoire met een intense en pure chemie.

In 2017 verscheen het album Lost & Found op vinyl. De plaat met live opgenomen werk van het duo, werd in binnen- en buitenland uitstekend ontvangen.

De songs van Kohashi en Jannah variëren van intens en verstild naar luchtig en speels, en zijn nooit voorspelbaar. Zo houden ze hun publiek tijdens hun optredens gevangen in een bijkans magische sfeer.

De lyrische saxofonist Arthur Heuwekemeijer speelt stukken uit de rijke Nederlandse liederencultuur in een “jazzje van goud”. Nostalgische melodieën komen voorbij zoals Aan de Amsterdamse Grachten, De Motten, Laat me, Het Dorp, Telkens Weer, In ’t groene Dal en Roodborstje. De jazz-arrangementen van Arthur zitten als gegoten en nodigen uit tot het herleven van vroeger tijden. Het begint met zachtjes mee neuriën en voor je het weet zingt het hele publiek uit volle borst mee.

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.

19:30 – 21:00 | WICKED JAZZ SOUNDS

In 2002 sloegen gelijkgestemde DJ Phil Horneman en Manne van der Zee de handen ineen om feesten te organiseren die hun liefde voor jazzmuziek in de breedste zin vertegenwoordigden. Wicked Jazz Sounds is sindsdien uitgegroeid tot een begrip in de Amsterdamse muziekscene. Wicked Jazz Sounds staat voor het ter plekke creëren van een unieke muzikale energie, jammend op een mix van jazz, hiphop, soul, funk, broken beat, house, drum & bass en meer.

De DJ’s van Wicked Jazz Sounds stonden op talloze podia en festivals, waaronder North Sea Jazz, Loveland, Tivoli, Paradiso, Paard van Troje, MTV festival ‘The City Is Ours’, Frankfurt Open Air festival, Eurosonic, Mysteryland, Supernatural festival en Lowlands.

21:00 – 22:15 ROSEYE

ROSEYE is een vijfkoppige formatie rond zangeres/saxofonist Tallulah Rose. ROSEYE combineert psychedelische grooves met etherische verhalen. Hun debuutalbum komt in april 2024 uit op het label van Super-Sonic Jazz. ROSEYE onderzoekt thema’s als seksualiteit, spiritualiteit, natuur en verdriet. Dit 5-delige ensemble uit Amsterdam draagt hun diverse Europese wortels uit in een mix van soul, jazz, gospel, hiphop en elektronica. Geleid door inspiratie van Jordan Rakei, Hiatus Kaiyote en Robert Glasper, is de muziek van ROSEYE een eerlijke, groovende en explosieve, maar ook intiem soulvolle communie van geluiden.

22.15 – 23:30 WICKED JAZZ SOUNDS

Ruth Geerse is een Nederlandse zangeres, componiste, pianiste en gitariste. Door de jaren heen heeft Ruth in veel verschillende formaties gezongen; van rockbands tot big bands, soulbands, en als singer-songwriter waarbij ze zichzelf begeleidde op piano en gitaar. In 2002 studeerde Ruth af aan het Rotterdams Conservatorium en sindsdien heeft ze onder andere opgetreden tijdens de Uitmarkt, het Vondelpark Openluchttheater, diverse Jazzfestivals, en heeft ze de finale van de Grote Prijs van Nederland bereikt.

Wat Ruth als vocalist kenmerkt, is dat ze veel muziekstijlen verenigt in één stijl: powerful Ruth style. Ze heeft soul power en beschikt over jazz timing. Haar sterke teksten laten zien dat ze niet alleen een zangeres en muzikante is, maar ook een begenadigd songwriter die je dieper laat nadenken over het leven.

Sinds 2017 heeft Ruth de perfecte setting gevonden om zichzelf muzikaal te uiten en haar nummers te arrangeren; een mix van pop, jazz en latin. In Café De Hartjes treedt ze op met Dirkjan de Koning op drums en Florian Hierdeis op bas.

Citaat Desmet Live: ‘Ruth Geerse is te groot voor Europa’

Singer/songwriter/producer Farida Merville werd op 4 april 1967 geboren in Suriname en groeide op in Nederland én in Suriname. ‘The Girl From Amsterdam’ begon op 17-jarige leeftijd met zingen bij de band van haar opa ('De Vrolijke Jeugd'). Begin jaren negentig werd Farida actief als sessie- en studio muzikante. Na een optreden met Saskia Laroo maakte Farida kennis met één van de producers van de bekende Nederlandse house-act Quazar (Eric Putten/ Gert van Veen) wat resulteerde in een vruchtbare samenwerking. Als frontlady en medecomponist van Quazar werd Farida Merville een begrip werd in de Amsterdamse dancescene. Er werden succesvolle albums en singles uitgebracht waaronder de internationale clubhit Seven Stars (1990), het gelijknamige album (1991) en het dubbelalbum Here and Now (1993).

Farida werkte eveneens samen met de producers van Atlantic Ocean. Ook bij Atlantic Ocean was zij frontlady en medecomponist van twee succesvolle singles Body in Motion en Music is a Passion die in 1994 kort na elkaar werden uitgebracht.

Als solo artiest bracht Farida eveneens een aantal singles uit, waaronder I Just Wanna (1996) en het door Edwin Evers geproduceerde Heartbeats (1997).

Farida’s geluid en invloeden resulteerden in de loop der jaren in een unieke mix van verschillende culturen en muziekstijlen. Haar muziek is een mix van NeoSoul, Jazz, Funk en Wereldmuziek. In 2007 produceerde Farida haar eerste studio album Question Mark en bracht dit in 2010 in eigen beheer uit.

Naast haar eigen werk was Farida in de afgelopen jaren betrokken bij diverse projecten waaronder de theatershow ‘The Grand Ladies of Jazz’, samen met Graziëlla en Annemarie Hunsel. In een uitverkocht Bijlmer theater en in het Almere theater werden onder begeleiding van een live band nummers ten gehore gebracht van Dinah Washington, Sarah Vaughan en Ella Fitzgerald. Farida werkte in die periode ook samen met de Ghanese musici Blay Ambolly (‘James Brown van Ghana’) en Atongo Zimba. Met beide highlife-muzikanten speelde Farida op vele festivals in binnen- en buitenland.

In 2016 begon Farida weer op te treden met Quazar, onder andere in Paradiso (Welcome To The Future Special), in Tivoli/De Helling in Utrecht (History of House) en in 2017 in Luxor in Arnhem (25 years of Quazar).

In 2018 gaf Farida op het North Sea Round Town festival in Rotterdam een succesvol live optreden dat geheel in het teken stond van een Surinaams EP getiteld Te Yu No bestaande uit eigen interpretaties en vertalingen naar het Sranang (Surinaams) van bekende jazz-songs en soul klassiekers als Nina Simone’s Four Woman (Fo Uma), Don Raye & Gene de Paul’s You don't know what love is (Yu No Sabi) en Bill Withers’ Ain't no sunshine (Te Yu No De).

Met Lilian Jarad op piano en Thom Goosens op bas vormde Farida het jazztrio Scotch & Soda. In de theatershow ‘The Story of Etta James’ brachten Farida en vijf hartsvriendinnen, waaronder Renate Koningsbloem en Denise Jannah, van 2017 t/m 2021 een swingend eerbetoon aan de legendarische en veelzijdige Amerikaanse zangeres Etta James.

Tijdens haar Red Light Jazz optreden op zondagmiddag 9 juni in Café De Kroegtijger, wordt Farida als vanouds bijgestaan door haar ‘Friends’: Ruben Drenthe op toetsen, Louis Drenthe op bas en drummer Yoran Vroom.

Gitarist en componist Niels Brouwer en zangeres en tekstschrijfster Monica Akihary, winnares van de Boy Edgar Prijs 2023, de belangrijkste Nederlandse prijs voor jazz en geïmproviseerde muziek, vormen sinds 1997 een duo onder de naam BOI AKIH.

Grenzeloze nieuwsgierigheid drijft BOI AKIH al meer dan twintig jaar naar telkens nieuwe experimenten en ontdekkingen. Startende vanuit gitaar en stem werkt BOI AKIH aan opwindend en grensverleggend repertoire waarin de gelaagdheid van verschillende muzikale tradities naar voren komt. In de voortdurende wisselwerking tussen de muzikanten en de bronnen waar zij uit putten ontstaat hun unieke eigen geluid, dat tegelijk onconventioneel en toegankelijk is, telkens weer verrassend nieuw en toch volkomen herkenbaar BOI AKIH.

In de muzikale projecten van BOI AKIH resulteren die diepe, persoonlijke muzikale verkenningen in een harmonieus samenvloeien van schijnbaar onverenigbare klanken, ritmes en tonaliteiten. De warme en soepele stem van Akihary en het gitaarspel van Brouwer bieden het publiek een doorkijkje naar een wereld vol emotie en kleur.

Een concert van BOI AKIH is een geweldige ervaring. De stem van Akihary is uitzonderlijk genuanceerd. Met haar trefzekere timing, toon en charismatische persoonlijkheid raakt ze de luisteraar onmiddellijk in het hart, net zoals de abstracte passages van Brouwer overal warm klinken.

De Jury van de Boy Edgarprijs schreef over Monica Akihary: ‘De winnaar van de Boy Edgarprijs 2023 is een bezield verbinder en verhalenverteller. De jury ziet in haar een improvisator pur sang en een zangeres die haar machtige stem als een instrument inzet en daarbij een ongekend breed palet aan klankkleuren laat horen. Monica Akihary is een musicus die al jaren gestaag bouwt aan een opwindend oeuvre en daarin optrekt met vele muzikale partners. Ze zoekt actief het avontuur op en stopt niet daar waar het schuurt. Met een eigen koers die ze steeds verlegt, verrast ze musici en publiek.’

Tenorsaxofonist Wouter Kiers is een bekende verschijning in de Nederlandse muziekwereld. Ook in Paleis van de Weemoed heeft hij vaak opgetreden. Het podium is z’n thuis. Wouter begon ooit op 9-jarige leeftijd met klarinet spelen maar sinds 1984 is de tenorsax zijn instrument. In 2000 toerde Kiers met Hans Dulfer door Japan. Met collega-saxofonist Ruud de Vries stond Wouter in 2002 met zijn toenmalige formatie ‘Kiers & de Vries’ op het North Sea Jazz festival en in 2005 speelde hij met de Haagse Beatnach band voor 400.000 man op het Parkpop festival in Den Haag. In deze periode is ook het Wouter Kiers Quartet ontstaan.

Met zijn kwartet speelt Wouter bekende en minder bekende jazznummers in de traditie van zijn saxofoonhelden uit het verleden zoals Eddie"Lockjaw" Davis, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon en Sonny Rollins.